Julien Duvivier

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Julien Duvivier
Naissance	8 octobre 1896 Lille France
Nationalité	Française
Mort	30 octobre 1967 Paris France
Profession(s)	Réalisateur
Films notables	La Belle équipe Pépé le Moko La Fin du jour Panique Le Petit monde de don Camillo Voici le temps des assassins

Julien Duvivier, né le 8 octobre 1896 à Lille, mort le 30 octobre 1967 à Paris (dans un accident de voiture), est un réalisateur français. Il a marqué le cinéma français de la période 1930-1960. Parmi ses films les plus originaux, figurent notamment Pépé le Moko, Panique et Voici le temps des assassins. Célèbre pour sa noirceur et son pessimisme, il connut cependant l'un de ses plus grands succès publics avec son Don Camillo.

[modifier] Carrière

C'est comme acteur de théâtre que Julien Duvivier fait ses débuts en 1916 à l'Odéon, alors dirigé par André Antoine.

[modifier] Les premières armes

En 1918, il entame son parcours au cinéma chez Gaumont comme scénariste ou assistant, entre autres d'André Antoine, devenu réalisateur (pour le film La Terre), de Louis Feuillade et Marcel L'Herbier. Dès l'année suivante, Duvivier réalise son premier film, Haceldama ou le prix du sang, qui cependant ne connaît qu’un succès mitigé.

Parmi les films qu’il tourne dans les années 1920, on en trouve quelques-uns qui traitent de sujets religieux tels : Credo ou la Tragédie de Lourdes, L'Abbé Constantin, ou encore La Vie miraculeuse de Thérèse Martin… Sa filmographie ne restera jamais cantonnée cependant à une thématique ni même à un style particuliers.

[modifier] Les années 1930, l’âge d’or de sa carrière

Dans les années 1930, il est engagé par de la société de production Film d'Art fondée par Marcel Vandal et Charles Delac où il pratique le travail d'équipe. Duvivier y restera neuf ans.

C’est avec David Golder, réalisé en 1930, que Duvivier connaît un premier succès. C’est aussi son premier film parlant, et la première expérience du parlant pour l’acteur Harry Baur.

1934 marque la première collaboration de Julien Duvivier avec l’acteur Jean Gabin, qu’il dirige dans Maria Chapdelaine.

En 1935, pour La Bandera, Julien Duvivier s’attache pour l’écriture les talents de Charles Spaak, qui avait jusque-là collaboré avec Feyder, Grémillon, Allégret et L'Herbier. Ils travailleront par la suite souvent ensemble.

Après le tournage du Golem (1936), film fantastique, Duvivier entreprend La Belle équipe avec Jean Gabin, Charles Vanel, Raymond Aimos, une œuvre qui restera un titre phare du réalisateur. Dans ce film, cinq traîne-savates décrochent le gros lot à la loterie et décident d’acheter en commun une guinguette au bord de l’eau ; mais les imprévus se succèdent, et quand la femme s’en mêle, il n’y a plus grand-chose à sauver. La fin originale du film étant jugée trop pessimiste, une autre, plus joyeuse, est tournée. Ces deux fins existent toujours.

Trois films s’enchaînent ensuite : L'Homme du jour (1936), Pépé le Moko et Un carnet de bal (1937). Tandis que le premier, avec Maurice Chevalier dans le rôle principal, est un film mineur dans la carrière du réalisateur, les deux autres sont d'incontestables sommets. Pépé le Moko, qui nous plonge dans le milieu de la pègre, et qui a pour décor exotique la ville d’Alger, est par ailleurs le film qui véritablement propulse Gabin au rang de vedette internationale.

En 1938, Duvivier signe un contrat avec la MGM et va tourner aux États-Unis un premier film, une biographie de Strauss, The Great Waltz.

L'année suivante, déjà de retour en France, Duvivier met en scène la La Fin du jour, dans lequel des acteurs de théâtre à la retraite luttent pour que la maison de repos créée pour les accueillir eux seuls ne ferme pas ses portes ; on retrouve dans ce film Michel Simon en vieil acteur cabotin, et Louis Jouvet en vieux jeune premier psychosé qui croit encore en son pouvoir de séduction. C’est sans doute le film le plus émouvant du réalisateur. Duvivier enchaîne ensuite avec La Charrette fantôme, film fantastique adapté d’un roman de Selma Lagerlöf.

Duvivier tourne en 1940 Untel père et fils, avec Raimu, Michèle Morgan, et Louis Jouvet ; le film, une chronique familiale, ne pourra, à cause de la tournure prise par les événements politiques, être projeté qu’à la fin de guerre, du moins en France. Ce film, en dépit d'une distribution excellente, est généralement considéré comme un film mineur, voire raté, de Duvivier.

[modifier] La guerre – période américaine

Durant la Seconde Guerre mondiale, contrairement à Marcel Carné notamment, qui malgré les circonstances poursuit sa carrière en France, Julien Duvivier part de nouveau travailler aux États-Unis, où il réalise 5 films : Lydia (1941), 2 films à sketches : Tales of Manhattan, avec Charles Boyer, Rita Hayworth entres autres stars (1942) et Flesh and Fantasy, avec Edward G. Robinson, Charles Boyer et Barbara Stanwyck (1943), ensuite The Impostor, un remake de Pépé le Moko avec toujours Gabin (1943) et Destiny (1944).

[modifier] L’après-guerre

À son retour en France, Duvivier éprouve quelques difficultés à renouer avec son succès des années 1930. En 1946, sort Panique. Condensé exhaustif des instincts les plus vils et les plus bas de la nature humaine, l’œuvre reste le film le plus personnel, le plus noir et le plus nihiliste de son auteur. Ce sera un échec cuisant, tant critique que public. La critique lui reprocha une volonté de retour au réalisme poétique d’avant-guerre. Duvivier continuera cependant, après un court détour en Grande-Bretagne en 1948 pour le tournage d'Anna Karenine et un tournage en Espagne pour Black Jack en 1950, à travailler en France jusqu’à la fin de sa vie.

En 1951, il réalise Sous le ciel de Paris, un film d’une très grande originalité d’un point de vue découpage scénaristique : au cours d’une journée à Paris, on suit des gens dont les destins vont finir par se croiser. La même année, Duvivier tourne le premier volet des Don Camillo : Le Petit monde de don Camillo qui rencontre un succès populaire immédiat et auquel il donne lui-même une suite Le Retour de don Camillo, qui sort en 1953. La série se prolongera sous la direction d’autres réalisateurs.

Dans Voici le temps des assassins (1956), on retrouve Jean Gabin dans le rôle d’un brave restaurateur qui se fait gruger par une jeune femme cynique et sans scrupules, jouée par Danièle Delorme. Un film très noir, et un portrait de femme démoniaque marquant. Duvivier tourne un autre grand film en 1959 : Marie-Octobre, avec Danielle Darrieux, Serge Reggiani et Bernard Blier, entre autres. Un exercice de style : 11 personnages (neuf hommes, deux femmes -la reine et l'ouvrière pourrait-on dire-), unité de lieu, de temps, d'action, et une mise en scène omniprésente, inquisitrice, presque menaçante, avec un souci constant et presque maniaque du cadrage et de la composition de l'image. La même année, le metteur en scène est invité à faire partie du jury au Festival de Cannes.

En 1962, il se livre une dernière fois à l’exercice du film à sketches, avec Le Diable et les dix commandements. L’année suivante, sort Chair de poule, un film dont le scénario est proche de celui du Facteur sonne toujours deux fois et qui présente encore une fois un personnage de garce sans scrupules.

En 1967, alors que la production de Diaboliquement vôtre vient de s’achever, film dans lequel il est question d’un homme rendu amnésique à la suite d’un accident de voiture, Duvivier est lui-même victime d’un accident de la circulation, qui lui coûte la vie. Il est âgé de 71 ans et laisse derrière lui une filmographie riche de près de 70 titres, parmi lesquels on compte d’incontournables classiques du cinéma mondial.

[modifier] Thèmes récurrents

La bande, le groupe, la microsociété et la façon dont les individus peuvent évoluer ou pas au sein de leur environnement humain est un thème fréquent : La Belle équipe qui donne son titre au film, la petite ville de Panique, le village italien des Don Camillo, le groupe d'acteurs retraités de La Fin du jour, le groupe d'anciens résistants dans Marie-Octobre, la gigantesque microsociété qu'est Paris dépeinte de façon impressionniste dans Sous le ciel...… les films de Duvivier sont comme des bouts de vie tissés. À côté de celà on y trouve des personnages à la solitude d'autant plus pesante, déchirante, qu'un monde grouille de vie autour d'eux : le Saint-Clair de La Fin du jour, le Monsieur Hire de Panique, l'assassin et la vieille dame aux chats de Sous le ciel..., le traître aux abois une fois dévoilé dans Marie-Octobre…
On trouve des portraits de femmes particulièrement garces dans La Belle équipe, Panique, Voici le temps des assassins, Chair de Poule…
On trouve des scènes se passant sur ou sous les toits dans La Belle équipe, Panique (extraordinaire scène finale). Sous le ciel de Paris commence, après quelques vues aériennes de Paris, par un plan où l'on voit un chat de gouttière marcher sur un toit ; et l'assassin du film s'est aménagé un atelier de sculpteur dans une mansarde. C'est dans une mansarde également qu'habite le jeune homme de Boulevard - à qui il arrive de temps à autre de fuguer par la lucarne -, ainsi que le cambrioleur, joué par de Funès, du sketch Tu ne déroberas point dans Le Diable et les dix commandements…
La voix off : de celle de Dieu (Jean Debucourt) dans les Don Camillo à celle le diable (Claude Rich) dans Le Diable et les dix commandements. Une voix off (François Périer) est omniprésente dans Sous le ciel...…

[modifier] Héritage

Jean Renoir a dit au sujet de Duvivier : « Si j'étais architecte et devais construire un monument du cinéma, je placerais une statue de Duvivier au-dessus de l'entrée. Ce grand technicien, ce rigoriste, était un poète. » Outre Jean Renoir, notamment Ingmar Bergman et Orson Welles tenaient Duvivier en haute estime.

Duvivier est l'inventeur d’un univers d’images où le réalisme le plus cru et souvent très noir est pénétré d’une fantaisie insolite. Après la Seconde Guerre mondiale, il donne une représentation tout aussi pessimiste de la société française, qu'il montre dominée par l'hypocrisie, le cléricalisme étroit, la mesquinerie et la rouerie féminine.

[modifier] Anecdotes

Julien Duvivier a écrit ou collaboré aux scénarios de pratiquement tous ses films.
Julien Duvivier avait la réputation d’être un véritable despote sur les tournages, surtout avec les techniciens.
Il eut des acteurs fétiches : Harry Baur, Jean Gabin – et des collaborateurs fidèles, comme Charles Spaak, Henri Jeanson, René Barjavel, pour l’écriture.

[modifier] Filmographie

[modifier] Période 1919-1930 : les films muets

Année	Film	Acteurs principaux	Notes
1919	Haceldama ou le Prix du sang
1920	L'Agonie des aigles	Gaby Morlay	co-réalisé avec Dominique Bernard-Deschamps
1920	La Réincarnation de Serge Renaudier		film disparu
1921	Crépuscule d’épouvante
1922	Les Roquevillard
	L'Ouragan sur la montagne
	Der Unheimliche Gast		i.e. Le Logis de l'horreur film tourné en Allemagne
1923	Le Reflet de Claude Mercœur
1924	Credo ou la Tragédie de Lourdes
	Cœurs farouches
	La Machine à refaire la vie
	L'Œuvre immortelle
1925	L'Abbé Constantin
	Bout de chou
	La Nuit de la revanche
	Poil de carotte
1926	L'Homme à l'hispano
1926	L'Agonie de Jérusalem
1927	Le Mariage de Mademoiselle Beulemans
1928	Le Tourbillon de Paris
1928	Le Mystère de la tour Eiffel
1929	La Divine Croisière
	La Vie miraculeuse de Thérèse Martin	Janine Borelli
	Maman Colibri	Jeanne Dax
1930	Au Bonheur des Dames	Dita Parlo	dernier film muet du réalisateur, sonorisé ultérieurement

[modifier] Période 1931-1940 : les parlants d'avant-guerre

Année	Film	Acteurs principaux	Notes
1931	David Golder	Harry Baur	premier film parlant du réalisateur
	Les Cinq Gentlemen maudits	Harry Baur, Robert Le Vigan
	Die Fünf verfluchten Gentlemen	Anton Walbrook	version tournée en allemand du film précédent
1932	Poil de carotte	Harry Baur, Robert Lynen	remake du film de 1925
	La Vénus du collège
	Allo Berlin ? Ici Paris!	Josette Day
1933	La Tête d'un homme	Harry Baur
	Le Petit Roi	Robert Lynen
	La Machine à refaire la vie		remake du film de 1924
1934	Le Paquebot Tenacity	Albert Préjean
1934	Maria Chapdelaine	Madeleine Renaud, Jean Gabin	Grand Prix du cinéma français 1934
1935	Golgotha	Harry Baur, Jean Gabin
1935	La Bandera	Jean Gabin, Robert Le Vigan	co-scénariste : Charles Spaak
1936	La Belle Équipe	Jean Gabin, Charles Vanel	co-scénariste : Charles Spaak
	Le Golem	Harry Baur, Charles Dorat
	L'Homme du jour	Maurice Chevalier, Elvire Popesco	co-scénariste : Charles Spaak
1937	Pépé le Moko	Jean Gabin, Marcel Dalio	co-scénariste : Henri Jeanson
1937	Un carnet de bal	Harry Baur, Fernandel…	co-scénariste : Henri Jeanson e.a. film à sketches Prix du Meilleur film étranger au Festival de Venise 1937
1938	The Great Waltz	Fernand Gravey	i.e. Toute la ville danse réalisé aux USA pour la MGM, musical sur Johann Strauss participèrent à la réalisation Josef von Sternberg et Victor Fleming sans qu’ils ne soient crédités
1939	La Fin du jour	Michel Simon, Louis Jouvet…	co-scénariste : Charles Spaak Coupe du Film à scénario, Festival de Venise 1939
1939	La Charrette fantôme	Pierre Fresnay, Louis Jouvet
1940	Untel père et fils	Raimu, Michèle Morgan, Louis Jouvet	chronique familiale tournée en France en 1940 mais sortie en 1943 co-sénaristes: Marcel Achard et Charles Spaak

[modifier] Période 1941-1944 : l'intermède américain

Année	Film	Acteurs principaux	Notes
1941	Lydia	Merle Oberon	co-scénariste : Ben Hecht quasi-remake de Un carnet de bal
1942	Tales of Manhattan	Charles Boyer, Rita Hayworth, Ginger Rogers…	i.e. Six destins film à sketches
1943	Flesh and Fantasy		i.e. Obsessions film à sketches
1944	The Impostor	Jean Gabin	remake américain de Pépé le Moko
1944	Destiny		film de Reginald Le Borg, auquel Duvivier participa sans être crédité

[modifier] Période 1946-1959 : les films d'après-guerre

Année	Film	Acteurs principaux	Notes
1946	Panique	Michel Simon, Viviane Romance	co-scénariste : Charles Spaak
1948	Anna Karenine	Vivien Leigh, Ralph Richardson	film tourné en Grande-Bretagne co-scénariste : Jean Anouilh
1949	Au royaume des cieux	Serge Reggiani, Jean Davy	dialogues d’Henri Jeanson
1950	Black Jack	George Sanders, Agnes Moorehead	co-scénariste : Charles Spaak
1951	Sous le ciel de Paris	Paul Frankeur, François Périer	co-scénariste : René Lefèvre
1952	Le Petit monde de Don Camillo	Fernandel, Gino Cervi	co-scénariste : René Barjavel primé au Festival de Venise
1952	La Fête à Henriette	Dany Robin, Michel Auclair	co-scénariste : Henri Jeanson
1953	Le Retour de Don Camillo	Fernandel, Gino Cervi	co-scénariste : René Barjavel
1954	L'Affaire Maurizius	Madeleine Robinson, Daniel Gélin
1955	Marianne de ma jeunesse	Marianne Hold, Pierre Vaneck
1955	Marianne, meine Jugendliebe	Marianne Hold, Horst Buchholz	version tournée en allemand du film précédent
1956	Voici le temps des assassins	Jean Gabin, Danièle Delorme
1957	Pot-Bouille	Gérard Philipe, Dany Carrel	co-scénariste : Henri Jeanson
1957	L'Homme à l'imperméable	Fernandel, Bernard Blier	co-scénariste : René Barjavel
1959	La Femme et le pantin	Brigitte Bardot	co-scénaristes : Marcel Achard, Jean Aurenche
1959	Marie-Octobre	Danielle Darrieux, Bernard Blier	dialogues : Henri Jeanson

[modifier] Période 1960-1967 : derniers films

Année	Film	Acteurs principaux	Notes
1960	Das kunstseidene Mädchen	Giulietta Masina, Gert Fröbe	i.e. La Grande vie co-scénariste : René Barjavel
1960	Boulevard	Jean-Pierre Léaud, Pierre Mondy	co-scénariste : René Barjavel
1962	La Chambre ardente	Jean-Claude Brialy, Edith Scob	co-scénariste : Charles Spaak
1962	Le Diable et les dix commandements	Michel Simon, Micheline Presle…	film à sketches au scénario on retrouve Audiard, Barjavel, Jeanson…
1963	Chair de poule	Robert Hossein, Jean Sorel	co-scénariste : René Barjavel
1967	Diaboliquement vôtre	Alain Delon

[modifier] Bibliographie

[modifier] Essai

Julien Duvivier, cinquante ans de noirs destins d’Yves Desrichard, Collection Ciné-Regards, Bibliothèque Du Film, 2001, ISBN 2912400244
Julien Duvivier, mal aimant du cinéma français d'Éric Bonnefille, Éditions L'Harmattan, Tome I, 2002, ISBN 2747523527
Julien Duvivier, mal aimant du cinéma français d'Éric Bonnefille, Éditions L'Harmattan, Tome II, 2002, ISBN 2747523535