Robert Caplain

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Robert Caplain est un ingénieur du son français, principalement spécialisé en enregistrement en acoustique naturelle.

Auteur d'un ouvrage qui fait autorité et qui apporte des réponses aux problèmes posés par l'enregistrement, Techniques de prise de son chez Dunod (5e édition, avril 2007), il a travaillé aux côtés des plus grands artistes musiciens de jazz, de Miles Davis à BB King, de Lionel Hampton à Gerry Mulligan, en passant par Keith Jarrett, Herbie Hancock, Chick Corea, Dizzy Gillespie, l'Art ensemble de Chicago, David Sanborn, Chet Baker, Dee Dee Bridgewater et Sarah Vaughan... En classique : Lily Laskyne, György Cziffra, Yvry Gitlis, Roger Muraro... Avec des ensembles prestigieux : 2e2m, l'Ensemble Intercontemporain, les Percussions de Strasbourg...

Ses travaux lui ont valu de partager deux Victoires de la musique (opéra et musique contemporaine) avec les compositeurs ou interprètes (dont le pianiste Roger Muraro), deux grands prix de l'Académie Charles Cros (variété et musique contemporaine) et d'obtenir le prix du disque de l'année 1999.

Il a collaboré au cinéma et au théâtre en tant que sound designer, ainsi que pour les enregistrements des musiques de nombreux longs métrages dont les "Misérables" de Robert Hossein (musique composée par Michel Magne), "Rome, Roméo" d'Alain Fleischer, "Tolérance" de Pierre-Henry Salfati (musiques pour ces deux derniers composées par Bernard Cavanna), "Eden miseria" de Christine Laurent (musique d'Az Dyne et Christine Gaudry), "passage à tabac"...

Il a été réalisateur et metteur en ondes de nombreuses phonographies écrites par Michel Rivgauche, pour : Jean Rochefort, Jean Piat, Paul Préboist, Jacques Dufliho, Françoise Fabian, Elisabeth Huppert, Micheline Presle, Jacques Fabbri, Madeleine Robinson, Marie-José Nat, Marina Vlady...

Dans les années 1970, alors que les studios étaient un passage obligé, Robert Caplain a été le premier à se démarquer en enregistrant fréquemment des artistes musiciens et chanteurs dans son propre appartement ou chez eux, voire en plein air, transformant les pièces et les espaces en lieux acoustiques. Ces cadres atypiques ont permis d'obtenir des couleurs sonores qui rompaient avec les sons stéréotypés et qui ont contribué à l'originalité de nombreuses productions.

Acousticien (diplômé de l'International Institute of Acoustic and Vibrations de l'Université d'Auburn - USA), musicien, conférencier international et pédagogue (Normalien, il a été chargé d'enseignement à l'Université de Paris X et à l'Université de Paris VII). Professeur en techniques sonores; ancien Directeur des Etudes de l'ESRA et fondateur de la section de formation au son; ex Directeur Académique de 3IS (2006-2007) dont il a été le Directeur de la Formation Initiale de 1990 à 2005 et fondateur de la pédagogie de ce département.

Il a publié également :

« l’éducation de l’oreille » (trois ouvrages) chez ISTRA
« nature et environnement » chez ISTRA
Publications thématiques : le son au cinéma, psychanalyse du son, l’oreille, l’ouïe, le paysage sonore, la stéréophonie télévisuelle, le son et le sens, la diffusion sonore, la stéréophonie et sa diffusion en salle de cinéma, champ sonore et cinéma, le disque compact, analogique et numérique, archéologie sonore, la compensation physiologique, les magnétophones, la prise de son et la répartition des pistes.

Auteur d'articles pour la presse : 0vu magazine, Music Vidéo Système, Sono, Discothèque club, Night Show, la Dépêche de Tahiti.

Activités de recherches :

Collaborateur de recherches au CNRS (Laboratoire de mécanique physique), Comité « bruits et vibrations » et « psychoacoustique urbaine »
Etude des relations entre la peinture et le son
Acoustique architecturale chez les Egyptiens, les Grecs et les Romains
Acoustique et symbolique des édifices religieux romans et gothiques.