Luciano Berio
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| Luciano Berio | |
| Naissance | 24 octobre 1925 à Oneglia en Italie |
|---|---|
| Pays d’origine |  Italie |
| Décès | 27 mai 2003 à Rome |
| Profession(s) | Compositeur |
| Genre(s) | Musique électroacoustique |
| Instrument(s) | piano |
| Années actives | 1946-2003 |
Luciano Berio, né le 24 octobre 1925 à Oneglia en Italie et décédé le 27 mai 2003 à Rome, était un compositeur italien réputé pour ses travaux expérimentaux et son travail de pionnier dans la musique électroacoustique.
Sommaire |
[modifier] Biographie
Son père et son grand-père étaient des organistes qui lui apprirent le piano. De 1946 à 1951, Luciano Berio étudia au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan chez Giulio Cesare Paribeni (contrepoint) et Giorgio Federico Ghedini (composition). C'est à cette époque qu'il découvre les compositeurs modernes : les viennois, Bartok, Stravinski, Paul Hindemith ou Darius Milhaud.
Blessé à la main, il ne peut continuer ses études de piano et gagne sa vie comme accompagnateur de classes de chant. Il fait ainsi la connaissance de la soprano américaine Cathy Berberian qu'il épousa en 1950. Ils restèrent mariés jusqu'en 1964.
En 1951, il se rendit aux États-Unis à Tanglewood pour étudier chez Luigi Dallapiccola qui poussa son intérêt vers les principes du sérialisme. Il participa aux Ferienkurse für Neue Musik à Darmstadt où il fit la connaissance de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti et Mauricio Kagel. Il commença à s’intéresser à la musique électronique et fonda en 1954 à Milan le « Studio di Fonologia Musicale » avec Bruno Maderna. Il y invita de nombreux compositeurs comme Henri Pousseur et John Cage. Entre autre, il devint éditeur d’une revue consacrée à la musique expérimentale, les Incontri Musicali.
En 1960, il retourna à Tanglewood et, à l'invitation de Darius Milhaud en 1962, il devint professeur au Mills College à Oakland, Californie. À partir de 1965, il enseigna à l'Université de Harvard et à la Juilliard School of Music où il fonda le Juilliard Ensemble qui se consacre à la musique contemporaine (New York, 1967). En 1966, il gagne le « Prix Italia » pour son œuvre Laborintus II. En 1968 sera présentée au public son œuvre la plus marquante, la Sinfonia.
En 1972, il retourna en Italie pour s'installer à Rome. De 1974 à 1980, il fut directeur du département d’acoustique de l’IRCAM à Paris. À Florence, il fonda, en 1987, le Tempo Reale, un centre de même orientation que l'IRCAM. De 1994 à 2000, il fut compositeur en résidence à Harvard. Il y composa jusqu’à la fin de sa vie.
[modifier] Ses œuvres
[modifier] Œuvres dramatiques
[modifier] Œuvres orchestrales
- 1949 : Concertino pour claviers, violons, violoncelle, harpe et cordes
- 1954 : Nones
- 1955 : Allelujah
- 1958 : Divertimento, en collaboration avec Bruno Maderna
- 1959 : Tempi concertati
- 1959 : Chemins I
- 1969 : Chemins II
- 1974 : Points on the Curve to Find... pour piano et 20 instruments
- 1975 : Chemins III
- 1977 : Concerto pour deux pianos et orchestre et Concerto pour piano et orchestre
- 1981 : Corale
- 1997 : Alternatim double concerto pour clarinette et alto
[modifier] Œuvres vocales
- 1946 : Quatro canzoni populari pour piano et voix de femme
- 1949 : Magnificat
- 1952 : Opus number Zoo pour quintette à vent : flûte, hautbois, clarinette, basson et cor (texte de R. Levine récité par les instrumentistes)
- 1960 : Circles pour voix de femme, harpe et deux percussionnistes
- 1961 : Epiphanie
- 1964 : Folks Songs (pour petite formation instrumentale et voix, dont deux sont des reprises de Jacob Niles)
- 1966 : Sequenza III
- 1968 : Sinfonia pour huit voix et instruments
- 1969 : El mar la mar
- 1974 : Cries of London pour six voix
- 1976 : Cries of London version pour huit voix
- 1975 : A-Ronne documentaire radiophonique pour cinq acteurs sur une poème de Daniele Sanguineti
- 1976 : Coro pour 40 voix et instruments
- 1992 : Epiphanies pour orchestre et voix de femmes
- 1995 : Shofar pour chœur et orchestre
[modifier] Musique instrumentale et de chambre
- 1951 : Due pezzi pour violon et piano
- 1956 : Quatuor à cordes
- 1958 : Sequenza I pour flûte
- 1963 : Sequenza II pour harpe
- 1963 : Sincronie quintette à cordes
- 1966 : Sequenza IV pour piano
- 1966 : Sequenza V pour trombone
- 1967 : Sequenza VI pour alto
- 1967 : Differences pour 5 instruments et bande
- 1969 : Sequenza VII pour hautbois
- 1974 : Musica leggera, canone permoto contrario e al roverscio, con breve intermezzo pour flûte, alto et accompagnement de violoncelle
- 1975 : Sequenza VIII pour violon
- 1975 : Sequenza IX pour clarinette
- 1984 : Sequenza X pour trompette
- 1988 : Sequenza XI pour guitare
- 1993 : Sequenza XII pour basson
- 1996 : Sequenza XIII pour accordéon
- 2002 : Sequenza XIV pour violoncelle
- Les mots sont allés pour violoncelle
[modifier] Musique pour bande
- 1958 : Thema (Omaggio a Joyce)
- 1960 : Momenti
- 1961 : Visage avec la voix de Cathy Berberian
- 1975 : Chants parallèles
- 1980 : Accordo pour quatre groupe d'instruments à cent
et de nombreux arrangements et transcriptions.
[modifier] Discographie sélective
- Sequenzas I-XIII - Ensemble InterContemporain (1998, DGG 457 038-2)
- Récital I for Cathy (1971), Folk songs (1964) - Cathy Berberian, London Sinfonietta, Juilliard Ensemble, Dir. Luciano Berio (1972, 1968, RCA 09026 62540 2)
[modifier] Bibliographie
- Ivanka Stoianova, Luciano Berio, Chemins en musique, La Revue musicale n° 375-377, 1985
[modifier] Liens externes
- Biographie complète et catalogue sur le site de l'IRCAM
- Centro Tempo Reale
- Biographie, discographie et catalogue des œuvres de Luciano Berio (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine)
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