Stéphane de Gérando
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Stéphane de Gérando est un compositeur contemporain et chercheur français.
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[modifier] Biographie
Stéphane de Gérando développe une oeuvre polymorphe où la vibration est objet d'écriture - fusion des espaces sensoriels, réalité virtuelle - de sa conception à sa réalisation technique ou technologique. Sa recherche porte sur la synthèse numérique et une réflexion sur la notion même de création. Ses œuvres et ouvrages sont éditées chez icarEditions.
Il a obtenu des distinctions dans les domaines de la composition et de la recherche (Premier prix et un 3e Cycle premier nommé de composition du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Prix international du Festival de Darmstadt, Docteur des universités, habilité à diriger les recherches).
Directeur musical de l'icarEnsemble, ll collabore avec les institutions de commande comme l'État, Radio-France, avec des interprètes de renom comme l'Ensemble 2e2m fondé par Paul Méfano ou l'Orchestre philharmonique de Radio France et des artistes singuliers à l'image du flûtiste Pierre-Yves Artaud ou du peintre Pierre Chaveau. Stéphane de Gérando a été consultant à l'IRCAM, directeur pédagogique d'un établissement supérieur formant les fonctionnaires territoriaux, enseignant à l'université pendant plus d'une quinzaine d'année, chargé de cours en informatique musicale au CNSMDP et il a dernièrement créé des festivals en partenariat avec des musées nationaux.
[modifier] Dernières oeuvres
- CA, Creative Algorithm (real time), tableaux virtuels (2007)
- sixEXonePENsevenSIONfour, version clarinette basse et électronique (2007)
- sixEXonePENsevenSIONfour, version Flûte piccolo seule (2007)
- Blue bird, tableaux virtuels (2007)
- Binaurale, version multimédia, oeuvre composée d'après une peinture de Pierre Chaveau (2006)
- 6ex1pen7sion4, oeuvre pour ensemble et électronique temps réel (2005)
- Katanga, oeuvre pour 15 cuivres et deux percussions (2004)
- Intumescence, pour quinze intrumentistes et bande magnétique (1997)
- Ce que tout cadavre devrait savoir, pour soprano, récitant et ensemble instrumental, sur un poème d'Adrian Miatlev (1996)
- Pièce pour cordes (1996)
- Du sens au sens, pour flûte (1994)
- Virtualité et conscience du vide, pour trio à cordes (1993)
- En toi avec lui et en lui, pour quatre groupes d'orchestres spatialisés autour du public (1992)
- Musique pour pécheur d'amour le Christ et moi , pour ensemble instrumental (1990)
- Puisqu'il en est ainsi, pour grand orchestre et bande (1990)
- Metatesis, pour piano (1988)
[modifier] Ouvrages ou articles
- Trajectoire oblique, 3icar icarEditions, 2006, 150 p.
- Contingence et déterminisme procédural appliqués à la synthèse sonore informatique et l'écriture musicale, Villeneuve d’Ascq, Septentrion - Presses Universitaires, 1998, 470 p.
- L’œuvre contemporaine à l’épreuve du concept, 3icar icarEditions, 2007, 150 p.
- « La notion d’apogée dans Lemme-Icône-Epigramme de Brian Ferneyhough », L’apogée – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2005, 18 p.
- « Création musicale, recherche, nouvelles technologies numériques et institution », Les cahiers d’A.R.T.E.S., Bordeaux, C.A.P.C.B., 2005, 8 p.
- « La notion de frontière dans l'oeuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie? - Exemples d'Ikhoor de Iannis Xenakis, d'Anahit de Giacinto Scelsi et de 4'33’’ de John Cage », Frontières et seuils – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2004, 15 p.
- « A propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset » (1), Education musicale n°507/508, Vernon, L’Education Musicale, 2003, 4 p.
- « A propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset » (2), Education musicale n°509/510, Vernon, L’Education Musicale, 2004, 4 p.
- «Virtualité du son et écriture musicale : pour une création algorithmique du timbre », Analyse Musicale n°48, Paris, ADAM, 2003, 15 p.
- « Modèles de synthèse sonore informatique - Présentation des techniques de synthèse numérique et introduction à une esthétique du timbre synthétique », Analyse Musicale n°47, Paris, ADAM, 2003, 13 p.
- « Présence du répertoire populaire dans la musique occidentale savante - Points de repère concernant la période contemporaine », Education musicale n°499, Education musicale, Vernon, L’Education Musicale, 2003, 6 p.
- « Quatre variations sur une mort annoncée - Penser l'existence de l'opéra contemporain après 1978 », Analyse musicale n°46, Paris, ADAM, 2003, 10 p.
- « Se séparer pour découvrir un imaginaire – L’expérience d’une écriture musicale » , Imaginaire et inconscient n°8, revue d’études psychothérapeutiques, Bègles, L’Esprit du Temps - Presses Universitaires de France, 2002, 6 p.
- Dictionnaire de la Musique et de la DanseParis, Larousse – Bordas, 1999, 10 p.
- Non répétition et œuvre musicale contemporaine. Réflexions et propositions théoriques à partir de l’œuvre pour piano d’Arnold Schoenberg, 11 p.
