Shunga (gravure)

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Les shunga (春画) sont des gravures japonaises érotiques, de style ukiyo-e.

Shunga signifie littéralement:"image du printemps", un euphémisme pour faire référence à l'acte sexuel.

L'age d'or des shunga, se situe dans l'Epoque d'Edo (江戸時代, Edo jidai) 1600 - 1868.

Sommaire 1 Histoire 2 Production 3 Les personnages 4 Le contenu 5 Le public 6 Notes 7 Notes et références 8 Références 9 Voir aussi

[modifier] Histoire

Les shunga trouvent leur origine en Chine. On pense qu'elles auraient été initialement inspirées par les illustrations des manuels médicaux durant l'ère Muromachi （室町）(1336 - 1573), et par les peintres érotiques chinois de cette époque qui avaient tendance à èxagérer la taille des organes génitaux ( qui est une des caractéristiques des shunga ). Bien que présentes avant l'époque Edo, elles restent rares et destinées à la classe des courtisans, mais ce n'est que sous cette ère qu'elles se développent réellement grâce aux évolutions considérables faites en matière d'impression, tant du point de vue de la qualité que de celui de la quantité. Il y eut de nombreuses tentatives de la part du gouvernement pour interdire les shunga, la première fut un édit publié par le shogunat de Tokugawa en 1661 interdisant, entre autres, les livres érotiques connus sous le nom de kōshokubon (好色本). Cette disposition affecta surtout les ouvrages critiquant le daimyo et les samouraïs. L'édit de 1722 beaucoup plus strict interdisant la production de tout nouveau livre sans l'accord du commissaire de la ville, fit définitivement passer les shunga dans la clandestinité, sans pour autant stopper leur épanouissement.

L'art shunga succombera finalement à l'apparition de la photographie érotique au début de l'ère Meiji (明治)1868-1912.

Il est cependant la source d'inspiration de la production hentai (変態) animés et mangas à caractère pornographique.

[modifier] Production

Les shunga ont été produits entre le seizième et le dix-neuvième siècle par des artistes d'ukiyo-e. Bénéficiant d' une plus grande demande et de prix plus élevés que les estampes ordinaires, des copies de shunga ont été produites et se sont vendues en feuillet ou - plus fréquemment - sous la forme de livres, appelés "enpon". Il existait aussi un autre format populaire: le kakemono-e (掛け物絵)qui se présentait sous la forme d'un rouleau mais dont le coût était plus élevé , puisque chaque rouleau devait être peint individuellement. Peu d'artistes de l'époque sont restés à l'écart du genre, car il leur apportait l'assurance d'une situation stable: il s'avère que la vente d'un shunga à un client de haut rang pouvait rapporter assez d'argent pour vivre pendant environ six mois.

L'impression monochrome, ou nishiki-e　錦絵 ^[1], n'est apparue qu'aprés 1765, beaucoup de shunga sont antérieurs à cette date. Avant cela, la couleur pouvait être ajoutée aux copies à la main.

[modifier] Les personnages

Le personnage le plus commun des shunga est certainement la courtisane. Utamaro a été en particulier vénéré pour ses descriptions de courtisanes, qui offraient un niveau inégalé de sensibilité et de nuances psychologiques. Les courtisanes du Yoshiwara (un des quartiers de plaisir d'Edo) pourraient être comparées de nos jours à des célébrités et le quartier lui-même à Hollywood. Elles avaient un fort potentiel érotique de par leur profession mais restaient en même temps inaccessibles. Seuls des hommes très fortunés pouvaient espérer s'offrir leurs services tandis que les femmes voyaient en elles des idoles fascinantes. Depuis, les gravures de courtisanes ont été accusées d'idéaliser la vie des quartiers de plaisir en masquant la condition d'esclave dans laquelle vivaient celles-ci.

De même, les acteurs de kabuki sont souvent mis en scène. Ils portaient eux aussi une forte charge symbolique puisque nombre d'entre eux pratiquaient la prostitution masculine.

[modifier] Le contenu

Les shunga abordaient diverses situations offrant une grande variété de thèmes : les hommes séduisent les femmes, les femmes séduisent les hommes, les nubiles jusqu'aux vieillards. Si l'hétérosexualité domine, les scènes homosexuelles représentant des hommes avec des hommes ou des femmes avec des femmes existent en nombre, la préférence sexuelle étant moins rigide à l'époque.

Le plus souvent les personnages apparaissant dans ses scènes sont vétus, c'est principalement parce que la nudité n'était pas en soi érotique dans le Japon d'alors, puisque les gens étaient habitués à voir les corps nu du sexe opposé dans les bains communs. Les vètements peuvent ainsi être vecteurs de symbolique ou même attirer l'attention sur les parties du corps qui restent dénudés : les organes génitaux. De même les positions sont généralement fantaisistes, peu réalistes, comme la taille des organes génitaux. L'objectif étant de rendre le contenu sexuel le plus lisible et le plus explicite possible. Les sexes se comportent ici comme un "deuxième visage", exprimant les passions cachées de la vie quotidienne.

Certaines estampes peuvent même figurer des scènes zoophiles telles que "La Femme du Pêcheur" de Hokusai représentant une femme et une pieuvre.

[modifier] Le public

Les shunga étaient appréciés par des hommes et des femmes de toutes classes. Les superstitions et les coutumes y faisant référence sont la preuve de leur large impact. Ainsi, ils étaient considérés comme un porte-bonheur, comme un charme contre la mort par les samouraïs; ils étaient une protection contre le feu dans les entrepôts et les maisons. De ceci nous pouvons déduire que des samouraïs, en passant par les chonins et les femmes au foyer, tout le monde possédait son shunga . Ces trois catégories souffraient de la séparation avec le sexe opposé, aussi la superstition n'était qu'un pretexte pour dissimuler un aspect beaucoup plus libidineux. Traditionellement on offrait des shunga aux jeunes mariés. Il a été avancé qu'ils pouvaient avoir été utilisés afin de parfaire l'éducation sexuelle des enfants des familles riches, mais les positions irréalistes et les techniques farfelues réfutent d'elles-mêmes cette hypothèse. En outre il existait des manuels qui offraient des conseils plus clairs ainsi que des règles d'hygiène.

La qualité et le prix des shunga étaient très variés. Ils pouvaient être raffinés et vendus à de riches seigneurs daimyo, ou encore limités en couleurs, largement distribués et avec un coût inferieur à un bol de nouilles.

[modifier] Notes

• Nishiki-e : Type de gravures polychromes appelées « images de brocart ». Elles sont nées d'un perfectionnement des estampes benizuri-e à la deuxième année de l'ère Meiwa (1765) par la création de petites estampes calendriers populaires dans toutes les classes sociales.

• L'estampe est obtenue par pressage sur papier de riz de blocs de bois gravés, qui une fois enduits d'encre font office de tampon. Le bois utilisé était le plus souvent le cerisier.

Les premières ukiyo-e, produites entre 100 et 200 exemplaires, étaient monochromes, les nuances s'obtenant en fonction de la pression exercée sur le bloc de bois. A noter que les premières ukiyo-e ont été tout simplement peintes et n'ont pas été obtenues par évidage du bloc de bois. La polychromie est apparue plus tard, le rouge tout d'abord (benizuri-e), puis vint l'orange obtenue avec du sel de plomb (tan-e)... L'apparition de la couleur vint compliquer la technique du pressage dans la mesure où il est utilisé un bloc de bois par couleur. Il est donc nécessaire de faire des marques afin de ne pas obtenir un décalage. Dans certaines estampes les parties colorées sont après pressage apposées au pinceau. ce procédé se nomme beni-e. Les formats standards d'un Ukiyo-e étaient le hosoban (33X15cm), le ôban (39X26,5 cm) le chutanzaku (39X12 cm) ou le chûban (26,5X19 cm). Il est possible de trouver d'autres formats de Ukiyo-e.

[modifier] Notes et références

[modifier] Références

Cette page est en partie inspirée de l'article : shunga de wikipedia anglais >> [1]

[modifier] Voir aussi

• Hentai
• Ukiyo-e
• Histoire des représentations érotiques

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