Gordon Matta-Clark

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Gordon Matta-Clark (22 juin 1943 – 27 août 1978) était un artiste américain connu pour ses œuvres sur site spécifique faites dans les années 70. Il est célèbre pour ses « coupes de bâtiment» une série de travaux dans des bâtiments abandonnés dans lesquels il a enlevé des morceaux de planchers, de plafonds, et de murs et notamment "Conical Intersection" que la Biennale de Paris 1975 avait organisée : une percée architecturée dans le vif d'un immeuble rue Beaubourg, à la fois en face du Centre Georges Pompidou en construction et de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville.

Sommaire

1 Biographie et œuvre
2 Influences sur les artistes contemporains
3 Liens externes
4 Source

[modifier] Biographie et œuvre

Gordon Matta-Clark a étudié l'architecture à l'université de Cornell, mais n'a pas exercé en tant qu'architecte, au sens strict. Il a également passé une année à étudier la littérature française à la Sorbonne à Paris et se trouvait dans cette ville pendant les grèves d'étudiants de 1968. C'est à Paris qu'il a pris connaissance des philosophes français déconstructivistes et des Situationnistes, comme Guy Debord. Ces radicaux culturels et politiques ont développé le concept du détournement, ou « la réutilisation d'éléments artistiques préexistants dans un nouvel arrangement». De tels concepts alimenteront son travail plus tard. Il est célèbre pour ses travaux qui ont radicalement altéré les structures existantes. Ses "building cuts" (par exemple, une maison est coupée sur la moitié verticalement) changent la perception du bâtiment et de son environnement proche.

Matta-Clark utilisait un grand nombre de médias pour garder trace de son travail, entre autres le film, la vidéo, et la photographie. Son travail comprend des performances et du recyclage, des travaux sur l'espace et la texture, et ses « coupes de bâtiment».

En février 1969, Matta-Clark, qui habitait à Ithaca, fut invité à l'exposition "Earth Art", organisé par Willoughby Sharp sur une proposition de Tom Leavitt, qui eut lieu au Andrew Dickson White Museum of Art, de la Cornell University, à Ithaca, dans l'État de New York. Sharp a alors encouragé Gordon Matta-Clark à déménager à New York où il a continué de le présenter aux membres du monde de l'art new-yorkais. L'œuvre de Matta-Clark Museum, présentée à la Klaus Kertess' Bykert Gallery, fut répertoriée et illustrée aux pages 4-5 de Avalanche 1, de l'automne 1970.

En 1971, Matta-Clark a fondé Food, à SoHo, New York, un restaurant géré par des artistes. Le premier de la sorte à SoHo, Food est devenu très connu parmi les artistes et était un lieu de rendez-vous central pour des groupes tels que Philip Glass Ensemble, Mabou Mines, et les danseurs de Grand Union.

Les deux parents de Matta-Clark étaient des artistes chilien Roberto Matta et l'américaine Anne Alpert.

[modifier] Influences sur les artistes contemporains

Les « coupes » de Matta-Clark ont inspiré, entre d'autres artistes contemporains, Brian Jungen, de Colombie britannique, Canada. Jungen réutilise les marchandises provenant du marché de consommation mondialisé et les transforme en objets qui évoquent la tradition culturelle des indiens Dunne-za, comme dans sa série "Prototypes of New Understanding."

La fascination de Matta-Clark pour les sous-sols et ses percements ont également inspiré les performances de l'artiste Belge Danny Devos dans sa pièce "Diggin' for Gordon": Devos creuse un trou à un endroit secret. L'œuvre n'est visible que par l'intermédiaire d'une webcam.

Les interventions publiques de Matta-Clark telles que ses « coupes » peuvent être vues comme annonciatrices des Street installation. L'artiste américain Cristopher Cichocki [1] qui produit des œuvres publiques sans autorisation dans des sites d'abandon urbain, reconnaît que Matta-Clark est l'une de ses influences principales.