Steamboat Willie

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Steamboat Willie est le troisième dessin animé où apparaît le personnage de Mickey Mouse. Il a été réalisé et produit par Walt Disney et Ub Iwerks. Il est d'abord sorti en version muette le 29 juillet 1928, puis en version sonorisée le 18 novembre 1928. Steamboat Willie est considéré comme le film marquant la naissance de Mickey Mouse et comme le premier film avec du son synchronisé.

Il faut noter que deux courts métrages animés mettant en scène Mickey Mouse étaient sortis avant la première le 18 novembre 1928 au Colony Theater de Broadway à New York. À savoir Plane Crazy (fin 1927) et The Gallopin' Gaucho (printemps 1928) mais ces deux titres étaient muets. Mais c'est ce film qui marque la naissance du personnage en raison de sa diffusion auprès d'un large public et de l'utilisation d'une bande sonore. Walt décida de ressortir les deux courts métrages avec une piste sonore durant l'année 1929.

Sommaire

[modifier] Synopsis

Mickey et Pat travaillent sur un bateau de marchandises et font un voyage mouvementé sur une rivière peu paisible avec Minnie comme unique passager en dehors des animaux de ferme.

C'est une parodie du film Cadet d'eau douce (Steamboat Bill Jr.) avec Buster Keaton et Ernest Torrence sorti le 12 mai 1928.

[modifier] Résumé

Mickey est matelot sur le bateau Steamboat Willie, sous les ordres du Capitaine Pete (Pat Hibulaire), pourtant on aperçoit le moussaillon sifflant à la barre au début du film. Ensuite, le capitaine arrive et reprend les commandes en ordonnant à Mickey de briquer le pont. Le bateau s'arrête à un ponton pour embarquer une vache et d'autres animaux.

A peine sorti du port, Minnie arrive, en retard, pour l'embarquement. Mickey utilise une grue pour attraper Minnie sur le bord de la rive et la hisser à bord. En arrivant, elle perd accidentellement sa partition de la chanson populaire "Turkey in the straw". La feuille de papier est mangée par une chèvre, un des animaux embarqués. Mickey et Minnie utilisent alors la queue de l'animal comme manivelle et la chèvre devient un phonographe. Mickey poursuit en utilisant les objets et animaux du bord comme instruments de musique.

Le capitaine Pete, gêné par le vacarme, renvoie Mickey au travail : il est condamné à éplucher des pommes de terre pour le reste du voyage. Un perroquet tente de l'amuser mais agacé Mickey lui lance une pomme de terre pour le faire taire. Cette scène est la scène finale.

[modifier] Fiche technique

[modifier] Commentaires

Il existe deux versions du film, une de 7mn15 et une de 7mn45[réf. nécessaire].

Le perroquet, que Mickey croise à deux reprises, fera son apparition dans deux autres courts métrages : The Barn Dance en 1929 et The Gorilla Mystery en 1930, avant de disparaitre définitivement.

Certaines scènes présentant une violence gratuite envers des animaux (scènes avec le chat, l'oie et la truie) furent coupées puis réinstallées plus tard dans le film[réf. nécessaire].

[modifier] Impact dans l'animation

Ce court métrage d'animation est considéré (à tort) comme le premier film avec du son, de la musique et des paroles synchronisées sur la bande même du film. En ce qui concerne l'innovation du sonore dans le dessin animé, la première place revient à Dinner Time sorti un mois auparavant le 14 octobre. Mais ce film de Paul Terry n'eut aucun succès et fut donc éclipsé par Steamboat Willie. Pourtant ce serait en le visualisant que Disney aurait décidé d'ajouter du son à son dernier film. C'est en fait grâce à son rapide succès que le film a éclipsé Dinner Time, film moins burlesque que celui avec Mickey.

Pour le coté musical, la bande sonore n'est pas réellement créditée. Les historiens de l'animation ont longuement débattu sur le compositeur de la musique originale du film. Ce rôle a été attribué à Wilfred Jackson, Carl Stalling et Bert Lewis mais rien de l'affirme clairement. Leonard Mosley et Christopher Finch relatent que seul Jackson savait jouer d'un instrument, de l'harmonica.[1],[2] Dans la version de travail, le reste de la bande sonore est essentiellement composé de bruitages sonores réalisés avec les moyens du bord, dans un garage tandis que les "voix"[3] de Mickey et de Minnie étaient jouées par Walt Disney en personne. Pour la version finale, Leonard Mosley indique que c'est le chef d'orchestre Carl Edouarde qui supervisa l'enregistrement des effets sonores pour une importante somme.[4] Les effets sonores furent placés sur la bande du film grâce au système Cinephone de Pat Powers.

Le public, à la sortie de Steamboat Willie, fut enthousiasmé par l'utilisation du son dans un but comique et qui plus est à une période où les films sonores étaient considérés comme novateurs.

Le film Steamboat Willie a été sélectionné par l'organisme américain National Film Registry pour être préservé. En 1994, il a été élu le treizième plus grand court métrage d'animation de tous les temps par les membres la profession de l'animation.

Ce film marque l'une des grandes étapes de l'animation, celle du son synchronisé. On peut noter que plus tard c'est à nouveau la société Disney qui franchit plusieurs des étapes suivantes avec la couleur (1932), la caméra multiplane (1933), les longs métrages (1937), l'utilisation de l'informatique (Tron, 1982), le premier long-métrage entièrement en image de synthèse (Toy Story co-produit avec Pixar, 1995)

[modifier] Références dans d'autres médias

[modifier] Jeux vidéo

Steamboat Willie a été utilisé dans plusieurs jeux avec Mickey Mouse. Il sert ainsi de premier niveau dans le jeu Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse (sur Super Nintendo, Sega Genesis, Sega CD et Sony PlayStation) ainsi que Mickey's Wild Adventure

Le jeu Kingdom Hearts II développé conjointement par Disney et Square Enix comprend un monde basé sur Steamboat Willie nommé Timeless River (le fleuve intemporel). Toutefois le jeu vidéo ne respecte pas la concordance des styles graphiques. Le personnage de Mickey joué dans le jeu possède le style graphique et vestimentaire des années 1980 et non celui d'origine.

[modifier] Films de Disney

  • A la fin du film d'animation Disney de 1996, Aladdin et le roi des voleurs, le Génie arrive sur une tortue géante déguisée en 'Steamboat Willie.' Le costume est complet mais imparfait en raison principalement de la tenue du génie : en babouches, barbu et sans oreilles rondes.
  • Dans un épisode de Mickey Mouse Works mettant en vedette Dingo, la scène de départ reprend la totalité, même le titrage, de Steamboat Willie exception faite de Dingo représenté à la place de Mickey sous sa forme originale de Dippy Dawg. Le bateau de Dingo percute par l'arrière un autre navire, le véritable Steamboat Willie de Mickey, ce dernier étant aux commandes. Mickey sermonne Dingo alors qu'il coule dans la rivière.
  • En 1995 dans Runaway Brain, Mickey parcourt des photos de lui, lorsqu'il tombe sur une avec Steamboat Willie, il déclare "Oh, c'est vieux..."
  • Dans le premier épisode de Disney's tous en boîte, Donald Duck essaye d'imiter la scène d'ouverture de Steamboat Willie afin de plaire au public.

[modifier] Parodies

  • Dans la série télévisée d'animation Les Simpson, le dessin animé favori de Bart et Lisa est Itchy et Scratchy. Scratchy le chat aurait été créé en 1923, Itchy la souris en 1928. Leur premier dessin animé ensemble, en noir et blanc, se déroule sur un bateau à vapeur dirigé par la souris, qui porte un chapeau et une culotte avec deux boutons de cuivre... une allusion évidente à Steamboat Willie.

[modifier] La loi américaine protègera-t-elle toujours Steamboat Willie?

Le film Steamboat Willie est revenu au centre de l'attention du public en 1998 lors de la promulgation de la Loi américaine d'extension du terme des droits d'auteur. Le film devait tomber dans le domaine public en 2003 en raison de l'arrivée à échéance des 75 ans de protection après la création d'un œuvre en nom collectif d'entreprise. Toutefois la loi repoussa le terme de l'échéance de 24 ans (déjà allongée de 25 ans en 1976) pour atteindre les 99 ans. De nombreux observateurs ont déclaré que cette loi, proposée et soutenue par Sonny Bono (sénateur et ex-chanteur) jusqu'à sa mort au début de l'année 1998, étaient passée non pas en hommage à l'homme ou en raison d'une quelconque nécessité mais grâce au lobbying de la Walt Disney Company qui risquait de perdre son symbole. Il faut malgré tout noter que le congrès américain inclura dans la loi de nombreux points qui permettent de mettre la loi américaine au même niveau (ou plus) que les lois internationales. Il faut rappeler que les États-Unis sont signataires de la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques.

La nouvelle loi permet à Mickey Mouse d'être protégé jusqu'en 2027 tout du moins aux États-Unis tout comme les pays qui ont une durée de protection comparable.

[modifier] Notes et références

  1. ↑ (en) Disney's World - A Biography by Leonard Mosley, Leonard Mosley p 105
  2. ↑ (fr) L'Art de Walt Disney de Mickey à Mulan, Christopher Finch p 21
  3. ↑ Ce ne sont pas encore des paroles, seulement des onomatopées et des exclamations.
  4. ↑ (en) Leonard Mosley op. cit. p106

[modifier] Liens externes