Objets de la vie quotidienne pendant la Renaissance florentine
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Les objets de la vie quotidienne pendant la Renaissance florentine sont ceux du renouveau qu'a apporté l'émergence de la Renaissance dans les objets usuels de la vie quotidienne à Florence que cette période a transcendés ou même inventés à partir de ceux issus du Moyen Âge (ces objets d'art sont évidemment ceux de la bourgeoisie aisée des notables et des aristocrates).
Certains événements traditionnels et rituels sont les prétextes de ces créations :
Le mariage, l'accouchement, ... accompagnés des ustensiles courants et la naissance des meubles spécifiques : la table fixe dite occidentale, le cabinet, le dressoir, ... tous décorés des meilleurs artistes de leur temps.
Sommaire |
[modifier] Le mariage
[modifier] Le coffre de mariage florentin : le cassone
Article détaillé : cassone.Le futur mari (auparavant le père de la mariée) offre à sa future femme, un coffre de mariage. Le Florentin est décoré devant et dans le couvercle, par les meilleurs peintres.
[modifier] Le tableau de mariage
Article détaillé : tableau de mariage.Il permet comme cadeau à l'occasion de cette cérémonie de consacrer les époux dans une scène emplie de mythologie, de symbolique, sacrée ou profane en les représentant comme personnages de la scène. Ainsi dans Le Printemps de Botticelli figurent les époux Lorenzo di PierFrancesco de Médicis, un cousin de Laurent de Médicis, et sa femme Sémiramis Appriani que l'on peut identifier comme les deux personnages vêtus de rouge, couleur de la passion.
[modifier] La coupe de mariage
La coupe nuptiale de Barovier (1470) en est le meilleur exemple : elle est en verre bleu émaillé avec des émaux polychromes et représente les thèmes récurrents de l'époque concernant le mariage et ses vertus : « Amour, Pudeur, Éternité ».
[modifier] L'accouchement
Il concerne celui du primogenito (le premier-né) qui consacre l'épouse en mère.
À cette occasion on offre à l'accouchée un ensemble d'accouchement composé des pièces suivantes :
[modifier] Le plateau d'accouchée
Article détaillé : desco da parto.Le desco da parto, est un plateau de bois en tondo décoré et peint recto-verso, qui permet de servir les boissons destinées à la nouvelle mère (bouillon, ...).
[modifier] Un ensemble de vaisselle ornée
En majolique il comporte :
- le bol de bouillon (scodella),
- avec son couvercle plat (tagliere) qui sert également de plat pour le pain,
- une tasse pour boire (ongaresca),
- une salière (saliera) insérée dans le pied[1].
[modifier] Objets de la vie quotidienne
[modifier] La vaisselle d'apparat
Elle comporte une décoration incrustée, colorée en noir par le niello, ou en couleurs par les émaux.
Outre les pièces de vaisselle des événements particuliers cités au-dessus, la vaisselle devient ostentatoire, avec certains éléments anodins aujourd'hui :
- La salière comme objet destiné au contenu coûteux des épices, se pare des meilleurs émaux et ors :
- Les Travaux d'Hercule, La Faiblesse masculine ; sujets de la Bible et des fabliaux de Reymond Pierre (actif en 1537- après 1584)
- La Terre et la Mer, Benvenuto Cellini pour le roi François Ier de France
- L'aiguière, un pichet orné souvent en céramique ou en métal émaillé issu des ateliers des grands-ducs de Toscane, en majolique, à décor orientalisant[2] :
- Le Triomphe de Diane, scènes de chasse (1554), réalisée par Reymond Pierre
[modifier] Les ustensiles devenus bijoux
- Le dé à coudre (purement utilitaire jusqu'au Moyen Âge) s'orne à la Renaissance et connaît un engouement important en différentes matières (cuivre, argent, ivoire, or, os, bois ou porcelaine).
[modifier] Les meubles
Les pièces de l'habitat prennent clairement une destination (salle à manger, salle de réception au piano nobile, chambre à coucher, le cabinet particulier ou studiolo ...) et certains des objets y trouvent une place fixe et définitive, ceux que la Renaissance a fait naître ou a développé en œuvres d'art :
- la table occidentale, un vrai meuble sculpté qui remplace le plateau volant posé sur des tréteaux du Moyen Âge : en bois[3] ou en pierre[4].
- Le dressoir, meuble d'apparat qui remplace les étagères ouvertes
- Le buffet à deux corps, en noyer, essence qui remplace le chêne médiéval et qui s'accompagne de sculptures issues de l'architecture[3]
- Le cabinet forentin, un meuble écritoire à compartiments, ancêtre du meuble-secrétaire décoré d'éléments architectoniques comme le cabinet Farnèse[5].
- Le fauteuil à haut dossier qui complète le banc et le tabouret, seuls sièges du Moyen Âge. Il garde le coffre de la chaire et perd son dais[3].
- La sedia dantesca et la sedia savonarola, des fauteuils en X issus du faudesteuil médiéval
- La cassapanea, banc-coffre à dossier plein et orné, à deux accotoirs et à façade lourdement sculptée.
- Le lit à courtines qui remplace le lit à baldaquin.
- Le sgabello , un siège mobile.
- La chaise à bras dont le dossier ne dépasse plus la tête, souvent garnie de coussins mobiles.
- Le caquetoire, réservé aux femmes.
[modifier] Le Studiolo italien
Plusieurs exemples de ce genre de cabinet privé ou intime[6] révélant et entretenant la personnalité de son propriétaire dans un environnement qui peut être didactique, scientifique, symbolique ou encyclopédique :
- Celui de Frédéric III de Montefeltro au palais ducal d'Urbino[7]
- Celui de Guidobaldo Ier de Montefeltro au palais ducal de Gubbio[8]
- Celui d’Isabelle d'Este à Mantoue (palais de Belfiore, près de Ferrare)
- Celui d’albâtre d’Alphonse Ier d'Este (Ferrare)
- Celui de François Ier de Médicis (Palazzo Vecchio de Florence) de 1570 à 1575)
- Celui de Cosme Ier de Médicis (Palazzo Vecchio de Florence)
- Celui de Cosme II de Médicis à la Villa Medicea di Poggio Imperiale
- Celui de Vespasiano Gonzaga Colonna à Sabbioneta et ses fresques des six premiers livres de l'Énéide par Carlo Urbino.
Sans oublier :
- La Chambre des Époux de Mantegna (la Camera degli Sposi.) posant la famille Gonzague dans un milieu idéalisé.
[modifier] Notes et références
- ↑ scodella et tagliere au MET
- ↑ l'Aiguière au MET
- ↑ a b c Château d'Écouen abritant le musée de la renaissance d'Écouen [1]
- ↑ Table Farnèse
- ↑ Notice sur le cabinet Farnèse
- ↑ Suivant les degrés de sa confidentialité : public (ouvert à tous), privé (ouvert aux invités et proches) ou intime (réservé au destinataire seul)
- ↑ Arasse : Le sujet dans le tableau
- ↑ Transféré en 1939 au MET
[modifier] Bibliographie
- Augusto Pedrini : Il mobilio gli ambienti e le decorazioni del Rinascimento in Italia secoli XV e XVI, Stringa editore, Gênes (1969)
- Peter Thornton : L’Époque et son style : la Renaissance italienne 1400-1600, Paris (1991)
- James Yorke : Engraved Decoration on Early Fifteenth-century Italian Furniture, Apollo (1989)
- Ajmar-Wollheim, Marta, and Flora Dennis : At Home in Renaissance Italy. Exhibition catalogue. London: V&A, 2006.
- Brown, Patricia Fortini : Private Lives in Renaissance Venice: Art, Architecture, and the Family. New Haven: Yale University Press, 2004.
- Currie, Elizabet : Inside the Renaissance House. London : V&A, 2006 (ISBN 1851774904)
[modifier] Voir aussi
[modifier] Liens internes
Article détaillé : Mobilier de style Renaissance.[modifier] Liens externes
- Domestic Art in Renaissance Italy au MET
