Harmonisation (écriture musicale)
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Dans la musique tonale, l’harmonisation est le fait de composer — conformément aux règles de l'harmonie — l'accompagnement instrumental ou vocal d'une mélodie préexistante, autrement dit, le fait d'ajouter des accords à cette mélodie.
- Une même mélodie est susceptible d'accepter plusieurs harmonisations différentes. Par exemple, dans sa Passion selon saint Matthieu BWV 244, Bach utilise la mélodie d'un choral de Leo Hassler, qu'il harmonise de quatre manières distinctes :
- - N°21 : « Erkenne mich, mein Hüter » ;
- - N°53 : « Befiehl du deine Wege » ;
- - N°63 : « O Haupt voll Blut und Wunden » ;
- - N°72 : « Wenn ich einmal soll scheiden ».
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[modifier] Harmonisation à quatre voix
L'harmonisation la plus couramment enseignée est celle à quatre voix : Soprane, Alto, Ténor, Basse (du plus aigu au plus grave). En effet on peut ramener la plupart des œuvres instrumentales et vocales de l'époque baroque et classique à des harmonisations à quatre voix. A partir d'une mélodie donnée à une voix (en général celle du Soprane ou celle de la Basse), on crée les trois voix restantes de sorte à les faire sonner ensemble tout en produisant des sons harmonieux et agréables à l'oreille.
[modifier] Règles d'harmonie
Le procédé d'harmonisation doit, pour donner un résultat réussi, satisfaire à un ensemble de règles. C'est l'ensemble de règles que l'on se fixe avant de commencer qui va en quelque sorte orienter vers une époque et un style musical plutôt qu'un autre. Ces règles permettent de définir ce qui est "harmonieux" et ce qui est "agréable à l'oreille", expressions au demeurant subjectives et très liées au contexte des œuvres.
On peut regrouper les règles d'harmonie en plusieurs catégories :
- règles horizontales (tessiture, tonalité, intervalles mélodiques)
- règles verticales (doublures, renversements, espacement des voix)
- règles d'enchaînement (intervalles directs)
- règles sémantiques
[modifier] Notions préalables
- degrés des accords
- renversements
- parcours harmonique
- intérêt mélodique
[modifier] Technique d'harmonisation (mélodie au Soprane)
La formalisation des méthodes de construction d’harmonies qui se sont développées sur des décennies à force d’essais et d’expérimentations a conduit à l'élaboration d'une technique d'harmonisation. Celle-ci repose sur deux principes empiriques importants : – le choix de la basse conditionne la suite de la réalisation de l’harmonie ; meilleure est la basse, plus simple sera la réalisation et meilleure elle sera – on trouve toujours une réalisation qui satisfait toutes les règles une fois que cette basse est choisie.
La première étape consiste à choisir un parcours harmonique et une basse associée à ce parcours. Ensuite, on essaie plusieurs "remplissages" des voix intérieures (Alto et Ténor) afin de ne retenir que les possibilités qui n'enfreignent aucune règle et qui sont musicalement intéressantes.
[modifier] Orchestration
Pour faire sonner une harmonisation à quatre voix par un orchestre, un compositeur peut choisir de doubler certaines voix, c'est-à-dire de faire jouer la même chose par des instruments différents, ainsi que de doubler à l'octave supérieur ou inférieur les parties de soprane et basse, respectivement.
