Abstraction poétique
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L’art abstrait en devenir ou l'"abstraction poétique".
L'abstraction picturale naît au début du 20e siècle (voir art abstrait). Kandinsky est le premier à peindre une toile abstraite, en 1910. La peinture abstraite évolue et réapparaît notamment un demi-siècle plus tard en Europe sous d'autres formes avec Bazaine, Bissière, Le Moal, Manessier, Fautrier, Fontana, Michaux, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Roberto Soler, Zao Wou-Ki…
Tout comme Munch, Kandinsky et Mondrian essaient d'exprimer le "temps intérieur" de l’artiste et ses émotions.
L’abstraction se décline selon trois formes principales :
- L’abstraction géométrique :
L'espace est structuré par des lois de construction édictées par les artistes, ou par simple recherche de pureté. En 1913, Malévitch peint un Carré noir sur fond blanc. Ce dépouillement suggère le calme, l’accord avec soi, voire le vide (Mondrian, Malevitch, Honegger, Baron-Renouard, Nemours, Buren...) - L’abstraction décorative :
La décoration peut être indépendante de son environnement. Elle constitue une œuvre sans exprimer un concept autre qu’esthétique (Vasarely, Poliakoff, Rougemont, Thomas Ruff). - L’abstraction lyrique :
Elle s'appuie sur la liberté de l’expression et l’absence de règles pour faire naître chez les spectateur des sentiments, des émotions. La sensibilité de l’artiste et son histoire sont les motivations de son expression...
L'abstraction lyrique présente certaines formes spécifiques : la peinture gestuelle (Pollock, Mathieu), l’art informel (Fautrier, Hartung).
Dissidents de l'école de Nice, Alain Boullet et Gilles Pho poursuivent une recherche picturale poétique à partir du geste libre, de la lumière et du ressenti intérieur, dans la même force expressive que l’abstraction lyrique.
Aujourd'hui reconnue, l’abstraction est un style parmi d’autres. Néanmoins, elle est encore un mode d’expression d’accès peu évident pour le grand public.
