Philippe Druillet
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Philippe Druillet, né le 28 juin 1944 à Toulouse, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français.
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[modifier] Éléments biographiques
[modifier] Les débuts
Peu après sa naissance, ses parents s'expatrient en Espagne pour fuir les bombardements. Il retourne en France à Paris en 1952, après la mort de son père. Durant cette période il n'arrive à se faire accepter auprès de ses camarades que comme l'artiste, le marginal, couvrant des cahiers entiers de dessins. Il fréquente aussi beaucoup les cinémas (Le Tombeau hindou de Fritz Lang, Hamlet de Laurence Olivier, King Kong , Le Voleur de Bagdad. Philippe Druillet considère cette période comme prédominante pour son évolution future[1].
Vers 13-14 ans, il se tourne vers la science-fiction et découvre Lovecraft.
Après son certificat d'étude, il devient photographe et rencontre vers 16-17 ans Jean Boullet. Ce dernier lui a appris les bases du dessin et de la peinture et lui a ouvert l'esprit sur l'esthétisme et la folie.
En 1964-1965 il est sous les drapeaux au Service Cinématographique des Armées ce qui lui laisse du temps libre. Influencé par la lecture du Matin des Magiciens de Louis Pauwels et Jacques Bergier, il décide à son retour à la vie civile de se lancer dans le dessin.
Son premier livre paraît en 1966 chez Losfeld. Intitulé Le Mystère des abîmes, il met en scène son héros récurrent Lone Sloane sur le thème de la science-fiction. Pressé par son éditeur de boucler son album, il fait les 30 dernières planches en deux mois et par la suite qualifie « le Sloane de chez Losfield [de] très mal dessiné »[2].
Grâce à ce premier album, il rentre chez OPTA où il réalise des couvertures et des illustrations car il ne touchera pratiquement rien des droits d'auteur du Mystère des abîmes.
C'est aussi à cette époque qu'il rencontre sa femme Nicole.
[modifier] La période Pilote
En 1969 il montre quelques planches d'Yragaël à Jean Giraud et Goscinny lui donne son accord pour 8 planches dans le journal Pilote. Il y poursuit la saga de Lone Sloane (voir Delirius) dans un style de plus en plus flamboyant, innovant par une mise en page audacieuse et l'introduction d'images de synthèse dans les décors.
[modifier] Métal hurlant et les Humanos
En 1974, suite à des querelles au sein de Pilote, il quitte le journal et fonde, avec Giraud, Métal hurlant et la maison d'édition Les Humanoïdes Associés.
[modifier] La Nuit
Cet album marque un tournant dans l'oeuvre de Druillet car il est intimement lié à l'accompagnement de sa femme dans la maladie, jusqu'à son décès.
Très abouti graphiquement, l'album est caractérisé par une colorisation qui franchit un cap et un découpage novateur très efficace, au service d'un récit empreint d'un fort pessimisme. Le dessinateur a été durablement touché par la mort de sa compagne et ce livre, qui lui est dédié, est un moyen pour lui d'exorciser la douleur.
De tout les univers de Druillet, La Nuit est probablement le plus sombre, le plus nihiliste. Il met en scène la lutte d'une humanité déglinguée, organisée en bandes anarchisantes, droguée au dernier degré et qui va devoir aller conquérir le « dépot bleu », source fantastique de toute la dope, origine du shoot qui permet à ces quasi-zombies de tenir dans ce monde de folie.
Ces bandes, somme toute assez sympathiques, ont un côté rock'n roll ; elles incarnent la liberté, l'anarchisme, la force de vie. D'un autre côté, elles vont devoir affronter les agents de l'ordre et du néant pour atteindre le dépot bleu. Il n'y aura pas de happy end. Ce sera même plutôt le contraire.
Le héros, Heinz, suivra un parcours personnel identique, de chef de bande illuminé et impavide, il va suivre cette course vers l'abîme en perdant progressivement son étrange innocence. Il deviendra conscient avant les autres que cet élan ne mène nulle part, que leur lutte sera vaine et leur destruction inévitable. La vie si exubérante que Druillet met en scène ne peut échapper à la mort programmée. Cet album pointe l'absence totale d'échappatoire à l'issue finale, là où souvent Druillet avait souligné le pouvoir d'une certaine folie, d'une révolte, la primauté de la vie sur le métal, les machines et l'ordre ; ici il n'est question que de mort inéluctable.
[modifier] Salammbô
En 1980, Druillet produit Salammbô, une trilogie inspirée par le roman éponyme de Gustave Flaubert.
La trame mélange l'invention pure et le suivi fidèle du récit de Flaubert. En fait, à part l'introduction expliquant la présence de Lone Sloane sur le monde de Salammbô et la conclusion qui permet à Sloane de ne pas être totalement anéanti, toute l'histoire suit de près le livre originel, de longs passages étant même reproduits à la virgule près.
Ici, Lone Sloane est fondu par Druillet dans le personnage de Mathô le barbare qui tente de détruire Carthage et de conquérir la princesse Salammbô, tentative qui donne lieu à des scènes de batailles imposantes sur double page, idéales pour que s'exprime pleinement le graphisme de Druillet. En fait, sur trois albums, l'auteur explore des registres différents et souvent novateurs, dans un style proche de la peinture. Plusieurs planches sont d'ailleurs reprises sur toile.
[modifier] Après Salammbô
En 1996, il reçoit le Grand Prix national des Arts graphiques.
Il a en particulier réalisé les décors de la série télévisée Les Rois maudits (version 2005).
Outre ses activités d'auteur BD et d'illustrateur, il s'est aussi intéressé à l’opéra rock, la peinture, la sculpture, l'architecture et l’infographie.
[modifier] Œuvres publiées
[modifier] Bandes dessinées
- Le Mystère des abîmes, Le Terrain Vague/Éric Losfeld, 1966 ; réédité et augmenté de récits inédits en 1977 sous le titre Lone Sloane 66 aux Humanoïdes Associés
- Les 6 voyages de Lone Sloane, Dargaud, 1972 (rééd. Albin Michel, 2000)
- Delirius (avec Jacques Lob), Dargaud, 1973 (rééd. Humanoïdes, 1991 ; Stock, 1995 ; Albin Michel, 2000)
- Vuzz, Dargaud, 1974 (rééd. Humanoïdes, 1981)
- Yragaël ou la fin des temps (avec Michel Demuth), Dargaud, 1974 (rééd. Albin Michel, 2001)
- Urm le fou, Dargaud, 1975 (rééd. Humanoïdes, 1991 ; Albin Michel, 2001)
- Mirages, Les Humanoïdes Associés, 1976 (rééd. Dargaud, 1985)
- La Nuit, Les Humanoïdes Associés, 1976 (rééd. Dargaud, 1984 ; Stock, 1995 ; Albin Michel, 2000)
- Là-bas, Les Humanoïdes Associés, 1978
- Gail, auto-publication, 1978 (rééd. Humanoïdes, 1982 ; Stock, 1995 ; Albin Michel, 2000)
- Firaz et la ville fleur (dessin Picotto), Dargaud, 1980
- Salammbô (d’après Gustave Flaubert), Les Humanoïdes Associés, 1980 (rééd. Dargaud, 1981 ; Stock, 1995 ; Albin Michel, 1998)
- Carthage (d’après Gustave Flaubert) , Dargaud, 1982 (rééd. Stock, 1995 ; Albin Michel, 1998)
- Le mage Acrylic (dessin Serge Bihannic), Les Humanoïdes Associés, 1982 (rééd. Dargaud, 1984)
- Matho (d’après Gustave Flaubert) , Dargaud, 1986 (rééd. Stock, 1995 ; Albin Michel, 1998)
- Nosferatu, Dargaud, 1989 (rééd. Albin Michel, 2001)
- Chaos, Albin Michel, 2000
[modifier] Anthologies, illustrations et travaux divers
- Elric le nécromancien (avec Michel Demuth – d'après Michael Moorcock), Pellucidar, 1968
- The return to Melnibone (d'après Michael Moorcock), Unicorn, 1973, Jayde Design, 1997
- Retour à Bakaam (texte François Truchaud), Chêne, 1976
- Druillet 30 / 30, Les Humanoïdes Associés, 1981
- P.A.V.É., Dargaud, 1988
- Manuel l'enfant-rêve (avec Jacques Attali), Stock, 1994
- Paris de fous (avec Robert Doisneau), Dargaud, 1995
- Visioni di fine millennio, Hazard, 1999
- Les univers de Druillet, Albin Michel, 2003
- Les Rois maudits, Albin Michel, 2005
[modifier] Voir aussi
Son site Web : Druillet.com
