Fase

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Fase, four movements to the music of Steve Reich est une œuvre de danse contemporaine de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, créée en 1982 sur des compositions de musique de phase de Steve Reich. Fase est la deuxième composition d'Anne Teresa De Keersmaeker, dont l'écriture fut initiée en 1980 lors de son séjour aux États-Unis et terminée à son retour à Bruxelles en 1982. Elle est généralement considérée comme une pièce séminale du travail de la chorégraphe^[1],[2] et une chorégraphie majeure de la danse contemporaine mondiale^[3],[4],[5]. Cette pièce marque le renouveau du lien intense entre la danse et la musique que développera Anne Teresa De Keersmaeker tout au long de sa carrière^[1].

Sommaire 1 Historique 2 Présentation générale 2.1 Premier mouvement : Piano Phase 2.2 Deuxième mouvement : Violin Phase 2.3 Troisième mouvement : Come out 2.4 Quatrième mouvement : Clapping Music 3 Vidéographie de Fase 4 Fiche technique 5 Références et notes 6 Liens externes

[modifier] Historique

Après Asch sa première œuvre datant de 1980, l'ensemble Fase est la deuxième chorégraphie produite par Anne Teresa De Keersmaker. Il se compose de quatre mouvements écrits en réalité en deux temps et en deux lieux différents. Les mouvements Violin Phase et Come Out ont été créés aux États-Unis en 1981 dans le cadre des études d'Anne Teresa De Keersmaeker à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York (NYU) de 1980 à fin 1981, alors que Piano Phase et Clapping Music furent conçus après son retour à Bruxelles en janvier 1982^[6]. Les répétitions de l'ensemble ont été réalisées avec Michèle Anne De Mey^[7] - qui prit part à la création lors des répétitions avec De Keersmaeker - au studio du Trojaanse Paard de la compagnie de Jan Decorte à Schaerbeek. La première de Fase, four movements to the music of Steve Reich eut lieu le 18 mars 1982 au Beursschouwburg de Bruxelles, et la pièce fut donnée dans différents centres culturels flamands cette année-là. Le succès de Fase et la reconnaissance internationale d'Anne Teresa De Keersmaeker se concrétisent en 1983 lors du Dance Umbrella Festival de Londres puis lors de sa présentation au Centre Pompidou à Paris. La carrière de la chorégraphe est dès lors lancée.

Dansé pendant de nombreuses années par Anne Teresa De Keersmaeker et Michèle Anne De Mey, invitées à se produire dans le cadre de festivals internationaux, sa représentation en fut interrompue entre 1985 et 1993, la chorégraphe ayant décidé de ne plus jouer Fase^[8],[9]. Poussée par l'envie de re-danser à nouveau^[9], elle la reprogramme ponctuellement depuis, accompagnée par une autre danseuse, Tale Dolven, dans les duos. Le succès de Fase contribua pour beaucoup à la création de la Compagnie Rosas, l'année suivante en 1983. L'importance de cette pièce et la reconnaissance croissante de la compagnie, feront que Fase sera jouée en 1985 avec les membres du Steve Reich and Musicians qui donnèrent une interprétation en direct de la musique, à l'occasion de la fin de la tournée internationale de la pièce initiée en 1982.

Étonnament, Steve Reich n'a vu Fase réellement pour la première fois qu'en 1998 lors du retour de l'œuvre à The Kitchen à New York. Il écrira à ce propos :

« Ce n'est qu'en 1998 que j'eus l'occasion de découvrir Fase, le chef d'œuvre qu'elle avait élaboré à l'époque. Jamais je n'avais vu une telle révélation chorégraphique à partir de mon travail. Elle avait totalement compris l'essence de mes œuvres de jeunesse. »^[10].

Reich imposera la présence de la pièce l'année suivante au Festival du Lincoln Center pour la rétrospective de son œuvre^[6]. À cette occasion, Anne Teresa De Keersmaeker recevra un deuxième Bessie Award « Pour récompenser la grande théorie d'ensemble du nombre et de la danse, le plein épanouissement de rigueur intellectuelle et de sens musical, le désir brûlant du corps et de l'esprit incarnés dans les vingt ans d'histoire de Rosas, et plus emblématiquement dans son atome de départ, Fase »^[6]. Également en hommage, Fase, qui fut jouée à la Brooklyn Academy of Music en octobre 2006, a lancé l’ouverture de la célébration par la ville de New York du 70^e anniversaire de Steve Reich lors du festival Steve Reich @ 70^[8]. La partie Piano Fase a été incorporée dans la création Steve Reich Evening qui fut donnée dans de nombreuses villes dans le monde entre 2006 et 2008.

Depuis plus de 25 ans, Fase a été donnée plus de 160 fois dans le monde, ce qui constitue une des pièces les plus dansée en danse contemporaine et un succès critique international exceptionnel, jamais démenti sur plus de trois décennies^{[11],[12],[3],[4],[8],[5]}.

[modifier] Présentation générale

Fase est une œuvre en quatre mouvements :

1. Piano Phase^[13]
2. Violin Phase
3. Come Out^[14]
4. Clapping Music^[15]

Elle est constituée de trois duos sous la forme de pas de deux et d'un solo (Violin Phase), pouvant être joués séparemment ou partiellement mais constituant un tout. Sa durée d'exécution totale est d'environ 50 minutes. Elle est intimement liée à la musique de phase de Steve Reich que De Keersmaeker a découverte à New York entre 1980 et 1982 lors de ses études à NYU et qui sera dès lors « le compagnon de route et le point d'ancrage » de la chorégraphe^[3]. Comme la musique qui le supporte, le principe de base de Fase est une écriture chorégraphique épurée, extrêmement rigoureuse, mathématique et géométrique avec l'alternance de l'utilisation du cercle et de la ligne droite. Fase est composée de cycles répétitifs de mouvements simples jouant sur la performance physique de maintien du rythme et la logique du déphasage/rephasage lors des duos^[16]. Bien qu’il s’agisse d’une écriture dite « minimaliste », le mouvement est expansif, utilise la déclinaison autour du motif central, et est techniquement extrêmement difficile à tenir. L’éclairage, réalisé par Remon Fromont et Mark Schwentner, est une part essentielle de la mise en scène de Fase puisqu’il donne à voir et décuple, notamment grace aux ombres générées lors du premier mouvement, les processus de décalages. Par ailleurs, les costumes simples presque austères - petites robes grises et mauves, tournoyantes, baskets et soquettes blanches enfantines dans les deux premiers mouvements, puis pantalons et chemises serrées ensuite - seront eux aussi une marque de fabrique durant de longues années de l’identité visuelle de De Keersmaeker^[1].

[modifier] Premier mouvement : Piano Phase

Écrite lors de son retour à Bruxelles en 1982, il s’agit probablement de la partie la plus célèbre de l’œuvre, et la plus jouée indépendamment des autres mouvements. Peut-être aussi la plus spectaculaire car certainement la plus visuelle. Dans cette première partie, De Kersmaeker expose les bases de sa danse répétitive et donne à voir le processus de phasage/déphasage de la célèbre musique Piano Phase de Reich composée en 1967. Les deux danseuses, éclairées puissamment par quatre projecteurs latéraux créant leurs ombres individuelles et superposées sur un fond blanc, vont répéter pendant environ 15 minutes un mouvement de balancier du bras et du corps, associé à une pirouette saccadée ponctuelle et vigoureuse, entrecoupée d’une montée sur une pointe de pied laissée en suspens avant de reprendre la séquence. Suivant la musique et son principe de décalage de phase, l’une des danseuses va accélérer son mouvement d’un douzième de phase, décalant ainsi par rapport à sa partenaire sa séquence, jusqu’à l’opposition de phase, et au rephasage complet après quelques minutes. Les deux danseuses restent alignées dans un même plan, mais vont progressivement et insensiblement bouger vers l’avant de la scène en créant un déplacement diagonal (avec notamment deux passages dans un plan perpendiculaire au plan initial, face spectateurs), continuer leur séquence sur ce nouveau plan, avant de regagner le plan initial à la fin de l’œuvre musicale retrouvant une nouvelle fois la synchronicité du début de la pièce.

[modifier] Deuxième mouvement : Violin Phase

C’est le solo de l’ensemble, dansé par De Keersmaeker cette fois dans un cercle giratoire sur Violin Phase que Reich a composé en 1967. Cette partie, d’une durée de 15 minutes, est en réalité la première écrite par la chorégraphe et donnée en avril 1981 dans le cadre du Festival of the Early Years de Purchase dans l’état de New York. De Keersmaeker utilise également un motif de pirouette proche de celui de Piano Phase en joignant les différents points cardinaux du cercle imaginaire autour duquel évolue la danseuse de manière centrifuge. Seule l’épure du geste et des mouvements du corps sont montrés dessinant au sol une rosace fictive de la pointe du pied (celle-ci est explicitement montrée avec les dessins dans le sable que trace De Keersmaeker dans la vidéo de Thierry De Mey de 2002). Certains des mouvements de cette partie deviendront des motifs typiques, des signatures, des chorégraphies ultérieures de De Keersmaeker telle l'utilisation de la spirale que la chorégraphe considère comme le « mouvement absolu »^[17].

Dans ce mouvement, De Keersmaeker démontre que la danse ne peut être qu'une simple illustration de la musique. Pour elle, son travail consiste en réalité à aborder un aspect essentiel de l'écriture musicale et d'en faire un fondement de sa grammaire chorégraphique, que ce soit par l'utilisation de l'espace, du temps ou du geste lui-même. Ainsi la partition de Violin Phase, qui est structurée en rondo, implique par analogie l'utilisation du cercle pour la composition chorégraphique.

[modifier] Troisième mouvement : Come out

Ce mouvement d'environ 11 minutes a été écrit avec Jennifer Everhard et joué indépendamment de l'ensemble pour sa première en octobre 1981 à la Tisch School of the Arts de NYU. Sous deux lampes suspendues, les danseuses, assises sur leurs tabourets, répètent leurs mouvements de bras et de bustes, sans se lever, de manière extrêmement saccadée et chaotique, mais en tournant progressivement au rythme de la phrase enregistrée « Come out to show them » de Come Out, la seconde œuvre écrite par Reich en 1966. Cette partie est une illustration assez figurative du contexte historique de la composition de Reich, écrite dans à la suite des émeutes de la population afro-américaine réclamant l'application des droits civiques. En particulier, les mouvements des danseuses miment la phrase initiale : « I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them » (signifiant : J'ai du ouvrir mes bleus et laisser le sang couler pour leur prouver^[18]) sous la lumière crue de deux lampes rappelant un interrogatoire dans un poste de police.

[modifier] Quatrième mouvement : Clapping Music

Également écrit lors de son retour à Bruxelles en 1982, ce mouvement final est constitué par le déplacement en diagonale des deux danseuses au travers de la scène sur la base d’un simple mouvement synchrone/asynchrone de leurs pieds allant des demies-pointes aux pieds à plat sur le sol, avec flexion brusque des genoux en tension accompagnée d'un mouvement opposé des bras. Il dure 4 à 5 minutes sur les battements de mains de Clapping Music (1972) réalisé en direct par deux personnes (dont Steve Reich en 1985).

[modifier] Vidéographie de Fase

Bien que de nombreuses pièces de De Keersmaeker furent filmées précédemment^[19], la vidéo de Fase^[20] ne fut réalisée qu'en 2002 à l'occasion du 20^e anniversaire de la création de la compagnie Rosas. Conçue par Thierry De Mey, elle développe une approche différente de la pièce jouée sur scène et ne s'y substitue pas^[21]. Elle a été filmée dans différents lieux : dans les studios de répétitions de la compagnie Rosas à Forest pour Piano Phase, dans le bâtiment de Coca-Cola à Anderlecht pour Come Out, dans l'arboretum de Tervuren pour Violin Phase et dans le Felix Pakhuis d'Anvers pour Clapping Music^[22]. Elle donne à voir de manière explicite la géométrie des créations de la chorégraphe, notamment sur la partie Violin Fase.

[modifier] Fiche technique

• Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker
• Danseuses : Anne Teresa De Keersmaeker et Michèle Anne De Mey ou Tale Dolven depuis quelques années; Cynthia Loemij et Tale Dolven de manière alternative.
• Musique : Steve Reich (Piano Phase, Violin Phase, Come Out, et Clapping Music)
• Éclairage : Remon Fromont et Mark Schwentner
• Costumes : Martine André et Anne Teresa De Keersmaeker
• Production : Schaamte (Design) et Compagnie Rosas & De Munt/La Monnaie
• Première : 18 mars 1982 au Beursschouwburg de Bruxelles en Belgique
• Représentations : plus de 160 représentations officielles de 1982 à 2008
• Durée : environ 50 minutes
• Récompense : Bessie Award le 24 septembre 1999 à New York^[12]

[modifier] Références et notes

[modifier] Liens externes

• Présentation de Fase sur le site officiel de la compagnie Rosas
• Extrait vidéo de Piano Fase sur le site du Centre national des Arts canadien

La version du 27 avril 2008 de cet article a été reconnue comme « bon article » (comparer avec la version actuelle). Pour toute information complémentaire, consulter sa page de discussion et le vote l’ayant promu.

• Portail de la danse
• Portail de la musique classique