Clarinette

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La clarinette est un instrument à vent de la famille des bois à anche simple. Elle a été créée vers 1700 par Johann Christophe Denner (1655-1707) à Nuremberg sur la base d'un instrument à anche simple plus ancien : le « chalumeau ». La clarinette en Si♭ (bémol) (ou B♭ en Anglais) en est le modèle le plus commun.

La clarinette est à perce cylindrique, ce qui la distingue du hautbois et du saxophone, tous deux à perce conique, et lui confère une aptitude au quintoiement^[1]. Son timbre chaud dans le registre grave, peut s'avérer extrêmement brillant voire agressif dans l'aigu.

De tous les instruments à vent, elle est celle qui possède la plus grande étendue (ou tessiture) avec 3 octaves plus une sixte mineure soit 45 notes en tout^[2]. Elle se décline en une famille d'instruments presque tous transpositeurs, depuis la clarinette contrebasse, jusqu'à la clarinette sopranino, couvrant ainsi toute l'étendue d'un orchestre symphonique. À l'exception des percussions, la clarinette est l'instrument qui possède la plus grande famille.

Sommaire 1 Évolution de la clarinette 1.1 Du chalumeau à la clarinette 1.2 La clarinette moderne 2 La famille des clarinettes modernes 3 Anatomie de la clarinette 3.1 Clarinettes droites 3.1.1 Le bec 3.1.2 L'anche 3.1.3 Le barillet 3.1.4 Le corps du haut et le corps du bas 3.1.5 Le pavillon 3.2 Clarinettes à bocal 3.3 La clarinette en chiffres 3.3.1 Caractéristiques physiques 4 Fonctionnement de la clarinette 4.1 Prise en main de l'instrument 4.2 Émission sonore 5 La clarinette dans les formations musicales 5.1 Orchestre symphonique 5.2 Orchestre de chambre 5.3 Orchestre d'Harmonie 5.4 Autres formations 6 Emploi dans les principaux styles musicaux 6.1 Musique classique 6.1.1 La musique de style classique (XVIIIe siècle) 6.1.2 La musique de style romantique (XIXe siècle) 6.1.3 La musique de style moderne (début XXe siècle) 6.1.4 La musique de style contemporain (post-Darmstadt-après 1949) 6.2 Musiques folkloriques et traditionnelles 6.2.1 Les musiques des Balkans 6.2.2 La musique bretonne 6.2.3 Le klezmer 6.2.4 Pito y tambor 6.2.5 La musique turque 6.2.6 Ailleurs 6.3 Le jazz 7 Citations 8 Voir aussi 8.1 Articles connexes 8.2 Liens externes 8.2.1 Sur les instruments 8.2.2 Les différents styles de musique 8.3 Bibliographie 9 Références, notes et citations

[modifier] Évolution de la clarinette

[modifier] Du chalumeau à la clarinette

Ancienne clarinette à 4 clefs

Clef de douzième sur une clarinette moderne

Le chalumeau européen du Moyen Âge fut sans doute l'ancêtre^[3] le plus direct de la clarinette. Aujourd'hui encore, le registre grave de la clarinette est appelé registre du chalumeau. C'est à Johann Christoph Denner (1655-1707) que l'on doit l'invention de la clarinette lorsque vers 1690,^[4] il ajouta au chalumeau français le pavillon et deux clefs d'importance majeure.

L'ajout de la « clé de 12^e» ^[5] permit de tirer parti de l'aptitude de l'instrument au quintoiement, que les musiciens les plus doués pouvaient provoquer par une modification de la position de l'embouchure. Le registre atteint est alors celui dit du clairon et sa sonorité se rapproche de la clarine, petite trompette du XVIII^e siècle, qui donna son nom à la clarinette.

À cette époque, l'instrument était manipulé via huit trous bouchés par les doigts. Ce qui permettait à l'instrumentiste de jouer la gamme depuis le Fa grave jusqu'au Sol médium. La gamme se poursuivait sur le registre supérieur qu'à partir du Do, et se faisait donc avec un défaut de 2 notes sur la gamme : le La et le Si étaient absents de la gamme. La deuxième clef, celle « du La », étend vers le haut le registre du chalumeau.

Le Si est obtenu lui, par quintoiement d'une note plus grave (le Mi) grâce au pavillon prolongeant la clarinette et l'ajout d'une clef actionnée par l'auriculaire de la main gauche alors innoccupé. Il fait donc partie du registre du clairon. La gamme (diatonique) est alors complète et le changement de registre se passe sans discontinuité.

Dans l'état, l'instrument ne disposant pas d'une gamme chromatique complète, il restait prisonnier de quelques tonalités particulières. Pour y remédier, les musiciens disposaient de différents modèles de clarinettes, réalisés chacun pour une tonalité spécifique. Les altérations pouvaient cependant être obtenues par des doigtés fourches ne permettant pas une grande virtuosité, et à la sonorité peu satisfaisante.

[modifier] La clarinette moderne

En 1810, Heinrich Bärmann (1784-1847) proposa le retournement du bec^[7], positionnant ainsi l'anche sur la lèvre inférieure du musicien. Ceci adoucit et garantit la sonorité. Iwan (ou Ywan) Muller^[8],[9] y apporta en 1812 treize clés supplémentaires offrant enfin la gamme chromatique complète. Ces nouveautés permirent d'abandonner peu à peu la collection d'instruments dédiés aux tonalités distinctes dont disposaient les musiciens pour interpréter les différentes pièces.

La clarinette fut amenée à son degré de perfectionnement actuel par le facteur d'instruments français Louis Auguste Buffet en collaboration avec le clarinettiste Hyacinthe Klosé.^[10],[11] Tous deux adoptèrent le principe des anneaux mobiles que l'Allemand Theobald Boehm avait imaginé pour la flûte : le système Boehm. Aujourd'hui, le système Boehm est utilisé par les clarinettistes du monde entier, aux exceptions des Allemands et des Autrichiens, qui se servent pour la plupart du système concurrent : le système Oehler^[12].

Une clarinette utilisant le système Boehm, peut disposer jusqu'à 22 éléments mobiles utiles, auxquels il faut rajouter les paliers, les axes, les vis et les ressorts. L'ensemble dépasse la centaine de pièces mécaniques, et participe à la manipulation de 17 tampons obturant autant d'orifices inaccessibles avec les doigts.

Le nombre de clefs annoncé par les facteurs correspond au nombre de points de commande intentionnelles (les anneaux n'en font donc pas partie puisqu'ils sont actionnés en même temps qu'un trou est bouché). La clarinette Boehm comporte donc 17 clefs, parfois 18 avec la clef de rappel de Mi♭ main gauche. Il existe deux variantes du système Oehler comportant respectivement 19 et 27 clefs.

[modifier] La famille des clarinettes modernes

La famille des clarinettes modernes est très étendue. La taille et la tonalité sont les principaux éléments différentiels. Si l'étendue de la tessiture est à peu près constante, les registres de jeu sont différents.

Aujourd'hui, les clarinettes suivantes sont utilisées, depuis la plus aigüe jusqu'à la plus grave^[13] :

Nom de la clarinette	Tonalité	Commentaire	Tessiture
La petite clarinette sopranino	en La♭	presque plus fabriquée, sinon pour l'exécution des bandas (musique militaire italienne), et aujourd'hui pour la musique contemporaine, car sa sonorité criarde intéresse les compositeurs[14] ;
La petite clarinette	en Mi♭	son timbre est très caractéristique, un peu criard. Encore très utilisée aujourd'hui en harmonie, sa tonalité étant très « compatible » avec la plupart des autres instruments (Si♭principalement) ;
La petite clarinette	en Ré	(fabriquée presque uniquement pour l'exécution des concertos de Johann Melchior Molter pour clarinette en Ré), en grande désuétude car son répertoire est très limité ; généralement, les musiciens préfèrent transposer les passages de clarinette en Ré pour les jouer à la petite clarinette en Mi♭;
La clarinette soprano	en Ut (Do)	(en désuétude car son timbre est un peu vulgaire et sa justesse perfectible[15], utilisée comme instrument d'étude pour les jeunes enfants en raison de sa petite taille ;
La clarinette	en Sib	la clarinette la plus usitée : utilisée dans tous les styles de musique, elle allie brillance et éloquence. C'est avec celle-ci que l'on débute ;
La clarinette soprano	en La	au son un peu plus rond, encore très jouée aujourd'hui, son timbre est très approprié à la musique de chambre ;
La clarinette de basset	en La	(clarinette en La avec une extension au Do, fabriquée uniquement pour l'exécution du concerto pour clarinette de Mozart dans sa version originale), en grande désuétude aujourd'hui, elle est très rare ;
La clarinette turque	en Sol,	principalement jouée pour les musiques turques et grecques ;
Le cor de basset	en Fa	(pour lequel a été écrit à l'origine le concerto pour clarinette et orchestre de Mozart), il a été très usité à la fin du XVIIIe siècle ;
La clarinette alto	en Mi♭	très appréciée en musique de chambre ;
La clarinette basse	en Si ♭	très utilisée en contemporain et dans le jazz ;
La clarinette contralto	en Mi♭	utilisée en ensemble de clarinettes et de plus en plus en orchestre ;
La clarinette contrebasse	en Si♭	utilisée presque uniquement en ensemble de clarinettes.

Un prototype de clarinette octocontrebasse a été fabriqué par Léon Leblanc^[16]. Cet instrument était plus grave d'une octave par rapport à la clarinette contrebasse. Elle sonnait comme un jeu d'orgue de 32 pieds. Le projet, très ambitieux de par la taille de l'instrument, a été abandonné.

[modifier] Anatomie de la clarinette

[modifier] Clarinettes droites

La clarinette en Sib (mais aussi celles en La, en Ut, en Ré et Mi♭) se présente sous la forme d'un long tuyau droit. La clarinette est généralement réalisée en bois noble tel que l'ébène ou le palissandre (au moins pour le corps). Certains modèles, dits d'études, sont parfois moulés en plastique. Dans les années 1930 le jazz a utilisé des modèles en métal^[17].^[18]

Aujourd'hui, des clarinettes en matériau composite ont fait leur apparition. Ces clarinettes allient les avantages du bois et ceux du plastique, sans leurs inconvénients^[19] Ainsi ces clarinettes conservent la sonorité du bois, gagnent en légèreté, et sont moins onéreuses du fait de la disponibilité des matières premières et des coûts de production du plastique.

Les clés sont en maillechort (alliage à base de nickel) nickelé, parfois argenté, ou plus rarement doré. Pour des raisons pratiques de fabrication et de transport, la clarinette se compose de 6 éléments principaux (de haut en bas) :

1. le bec et sa ligature,
2. l'anche fixée sur la partie inférieure du bec,
3. le barillet,
4. le corps du haut (pour la main gauche),
5. le corps du bas (pour la main droite)
6. le pavillon.

Ces éléments sont reproduits sur la figure ci-contre.

Les deux parties du corps d'une clarinette (en bois ou en plastique) sont frappées d'un numéro de série, sorte d'immatriculation de l'instrument. Lors de l'achat d'un instrument d'occasion, il convient de vérifier que les deux éléments portent bien le même numéro. Le barillet et le pavillon n'étant pas taillés dans la même pièce de bois, et parfois même réalisés dans un autre matériau, ne sont généralement pas marqués.

[modifier] Le bec

Le bec (ou embouchure) est l'élément par lequel l'instrumentiste insuffle l'air. Autrefois taillé dans le bois ou dans l'ivoire, il est aujourd'hui principalement moulé en ébonite noire ou blanche, en plastique voire en verre (alors appelé « bec cristal »). Dans tous les cas, la table est finie par usinage ou polissage.

Les becs en ébonite sont les plus fréquemment utilisés et offrent une large gamme de sonorité. Les becs en verre ont un entretien^[20] plus simple et une sonorité plus nette ; ils sont plus rares et sont généralement réservés à la musique classique. Moins chers, les becs en plastique ont également une moindre qualité sonore ; ils sont généralement réservés aux instruments d'étude.

L'ouverture (hauteur de flèche de l'anche) et la longueur de la table (longueur libre en flexion de l'anche) sont les principaux paramètres géométriques distinctifs des becs. Un bec ouvert offre plus de puissance mais peut dégrader la qualité du son.

Le choix d'un bec est aussi important que celui de l'instrument. Il influe grandement sur le confort du musicien. Si les conseils de clarinettistes professionnels peuvent aider au choix d'un bec, seuls des essais personnels permettent un choix définitif. Des prototypes de becs à géométrie variable sont développés^[21].

[modifier] L'anche

L'anche est la partie vibrante de l'instrument. Elle est faite en roseau de canne et est placée sur le bec au moyen d'une ligature en métal, en cuir ou en plastique. Les modèles allemands utilisent une cordelette comme ligature. Lorsque la clarinette est montée, l'anche se trouve sous le bec, contre la lèvre inférieure du musicien.

Les anches sont vendues taillées selon un classement de dureté, en fonction de l'épaisseur de l'anche. De nombreux musiciens professionnels taillent ou retaillent eux-mêmes leurs anches. La dureté de l'anche et la géométrie du bec sont liées.

L'anche est à l'origine de la production sonore. Avec son utilisation une anche se dégrade rapidement, les fibres du roseau se brisent. La résistance de cette pièce à la pression de l'air, la force de l'anche, est rapidement modifiée. Par conséquence, la façon dont le son est produit est modifié et affecte le jeu du musicien.
Le temps mis par l'anche pour perdre de sa force est variable. Il dépend de la force initiale de l'anche, de son temps d'utilisation, de la pression d'air exercée par le musicien, et de la façon dont le bec est tenu en bouche (de la puissance avec laquelle le clarinettiste serre l'anche entre ses mâchoires). Pour une utilisation quotidienne de deux heures par jour, l'anche doit être changée en moyenne toute les deux semaines.

[modifier] Le barillet

Le barillet, situé après le bec, est une bague dont le rôle principal est l'accord de l'instrument. La plupart des clarinettistes se munissent de plusieurs barillets de longueur différente afin de pouvoir en changer selon les conditions de jeu (essentiellement les conditions de chaleur et d'humidité) et du diapason retenu par l'orchestre. La longueur de cette pièce et son écartement par rapport au corps de la clarinette influe sur la longueur totale de l'instrument et donc sur l'accord.

Les corps de la main droite et de la main gauche peuvent également être écartés l'un de l'autre, allongeant la taille de l'instrument. Cependant les écarts relatifs des orifices de chacun de ces corps sont calculés pour être fixes. La clarinette est très sensible à toute modification des ces longueurs. Il faut éviter d'utiliser ce moyen pour l'accord. Les professionnels réussissent à compenser la justesse simplement en modifiant leur technique d'embouchure et le support aérodynamique. Dans les cas extrêmes, le recours a des barillets de tailles différentes devient inévitable.

[modifier] Le corps du haut et le corps du bas

Les deux corps situés entre le barillet et le pavillon de l'instrument portent les trous, les anneaux et les clés. Les doigts de l'instrumentiste bouchent les différents trous en fonction de la note jouée. Lorsqu'un trou est hors de portée des doigts (car situé en haut, en bas et sur les côtés de l’instrument), l'instrumentiste utilise les clés prévues à cet effet.

Certaines clarinettes (en Ré, en Mi♭, mais souvent aussi les clarinettes en métal) ont un corps en une seule partie.

[modifier] Le pavillon

En prolongeant le chalumeau, le pavillon permet l'émission d'une note plus grave (le Mi) qui par quintoiement, donne le Si (dit bouché) grâce à la Clé de douzième. Ainsi la gamme de la clarinette est complète.

Enfin, cette pièce de forme évasée favorise une bonne diffusion du son des notes bouchées : Mi, Fa, Sol, La pour le grave. Elle résout le problème de la justesse relative des notes les plus graves des registres grave et clairon.

[modifier] Clarinettes à bocal

Les modèles de clarinettes graves présentent quelques différences structurelles par rapport aux clarinettes droites. Il s'agit des clarinettes alto, cor de basset, basse, contralto et contrebasse. Hormis les proportions plus grandes rendant leur tessiture plus basse, l'allongement global du tuyau est obtenu en partie, par l'ajout de pièces cintrées réduisant ainsi son encombrement : le bocal et le pavillon sont réalisés en métal (mêmes alliages que pour les saxophones ou les cuivres). Pour les plus grosses clarinettes, le corps lui-même peut être métallique.

Du fait du poids élevé de l'instrument, une béquille fixée sous le bocal le maintient à hauteur. Les clarinettes graves se jouent principalement en position assise.

Enfin, les modèles graves disposent de notes supplémentaires dans le grave, le Mi♭ essentiellement, voire jusqu'au Do pour le cor de basset et certaines clarinettes basses.

[modifier] La clarinette en chiffres

[modifier] Caractéristiques physiques

Pour une clarinette en Si♭ le tableau ci-dessous donne les dimensions et autres données physiques liées à l'instrument^[22] Pour certains cas particuliers, ces valeurs pourront évidemment s'écarter des plages proposées.

	valeur mini	valeur maxi
Longueur	660 mm	670 mm
Masse	700 g modèle d’étude corps en ABS	900 g modèle en ébène
Perce	ø 13 mm	ø 16 mm
Diamètre extérieur du corps	ø 27 mm	ø 31 mm
Trous diamètre et écartement moyens	ø 5 mm écart:22 mm (corps du haut)	ø 9 mm écart:25 mm (corps du bas)
Notes entendues (en Ut)	Ré (2) à 147Hz	Si♭ (5) à 1867 hz

[modifier] Fonctionnement de la clarinette

[modifier] Prise en main de l'instrument

Comme presque tous les instruments à vent, la clarinette se tient avec la main gauche en haut du corps (plus près de la bouche) et la main droite en bas du corps. Sur le corps inférieur, une patte accueille le pouce qui maintient l'instrument, et qui n'intervient pas dans le jeu. Le poids de l'instrument repose entièrement sur ce doigt, les clarinettistes peuvent souffrir d'une pratique prolongée (risque de tendinite^[24]). Les jeunes instrumentistes peuvent alors utiliser un collier.

La clarinette est tenue en bouche et les bras avec un angle de 30 à 45° avec le corps du musicien. Le corps du haut possède trois trous qui sont bouchés par l'index, le majeur et annulaire de la main gauche. Le corps du bas possède également trois trous. Ils sont bouchés par les mêmes doigts de la main droite et dans le même ordre. Les auriculaires de chaque main permettent de manipuler les clefs de bas de registre. Chaque auriculaire est utilisé pour contrôler quatre clefs. Le travail de ces doigts est certainement celui qui demande le plus d'efforts au début^[25]. Le changement d'instrument peut nécessiter un temps d'adaptation.

Comme tous les instruments à trous, la note jouée est d'autant plus aiguë que le nombre de trous ouverts est grand et la note la plus grave est obtenue lorsque tous les trous sont bouchés. Pour un même registre, les doigtés des autres notes, s'obtiennent en ouvrant progressivement les trous de la main droite puis ceux de la main gauche.

[modifier] Émission sonore

Le son est une onde qui se propage dans l'air. Elle résulte d'une variation locale de pression. Les étapes du déroulement d'un cycle d'oscillation de la colonne d'air (en régime d'anche battante) sont les suivantes^[27]:

1. La colonne d'air contenue dans la perce de l'instrument est à pression atmosphérique et se déplace en direction du pavillon (ou du premier trou ouvert). La minuscule fente entre le bec et l'anche ne permet qu'à une quantité infime d'air d'entrer dans l'instrument. Ceci crée une dépression dans le bec. La différence de pression entre les deux faces de l'anche augmente, ce qui provoque la fermeture immédiate de l'anche (un peu comme une porte qui claque dans un courant d'air).
2. Une onde de dépression progresse dans le corps de l'instrument et arrive au 1^er trou ouvert.
3. L'air extérieur, à pression atmosphérique, est aspiré par la dépression. Cet air qui jusqu'ici sortait par le trou ouvert change brusquement de direction et entre dans la perce.
4. La dépression se comble progressivement au fur et à mesure de la progression de l'onde de dépression en direction du bec.
5. Lorsque toute la colonne d'air contenue dans la perce se trouve à pression atmosphérique (se déplaçant en direction du bec), la différence de pression entre les deux faces de l'anche diminue, ce qui ouvre l'anche.
6. La progression de la colonne d'air est stoppée net avec la soudaine confrontation avec l'air sous pression régnant dans la bouche. On observe alors la formation d'une onde de surpression se dirigeant vers le 1^er trou ouvert.
7. Quand elle y arrive, l'air qui entrait dans la perce change brusquement de direction et sort par le trou.
8. La surpression se comble progressivement et on se retrouve au début du cycle, lorsque toute la colonne d'air se retrouve à pression atmosphérique, se déplaçant en direction du pavillon.

Ce cycle se répétant à fréquence constante, on obtient l'émission d'une note dont la hauteur est liée à cette fréquence. Ainsi le La (3), à 440 Hz, est obtenu quand ce cycle se produit 440 fois par seconde.

[modifier] La clarinette dans les formations musicales

[modifier] Orchestre symphonique

Dans l'orchestre symphonique la clarinette s'inscrit au pupitre des bois, avec une faible occurrence. La plupart du temps une à deux clarinette sopranos sont utilisées (Si♭ ou La suivant la tonalité des morceaux). Une clarinette basse peut compléter la formation. Plus rarement certaines pièces telles que le Boléro de Ravel ou bien la Symphonie fantastique de Berlioz font usage d'une petite clarinette. Mozart a également beaucoup utilisé le cor de basset, notamment dans son opéra "La Clémence de Titus", dans sa Musique Funèbre Maçonnique, et dans son Requiem.

[modifier] Orchestre de chambre

Les orchestres de chambre étant de petits orchestres, ils ne rassemblent pas obligatoirement tous les pupitres de l'orchestre symphonique. Certains bois viennent apporter une couleur différente au son des violons, parmi lesquels la clarinette occupe une place privilégiée. L'Orpheus Chamber Orchestra est un bel exemple de ce type de formation ; dans leur enregistrement consacré à Aaron Copland, la clarinette tient une magnifique partition ^[28].

Il existe aussi des orchestres de chambre composés exclusivement de clarinettes, interprétant des pièces transcrites ou dédiées. Ces formations son composées de trois ou quatre instruments comprenant essentiellement des clarinettes soprano (Duo, trio, quatuor de clarinettes sopranos) et complétées éventuellement par une clarinette basse.

Un ensemble complet de clarinette est formé par quatre à cinq clarinettes sopranos, une clarinette alto, une clarinette basse et éventuellement une clarinette contralto et/ou contrebasse. Certains ensembles de clarinette disposent de quasiment toutes les tailles de clarinette, pour autant de variété de timbre.

[modifier] Orchestre d'Harmonie

La clarinette Sib est à l'harmonie ce qu'est le violon à l'orchestre symphonique. Pour une harmonie de 50 musiciens, on compte idéalement 10 à 12 clarinettes réparties sur trois voix. Ce pupitre est souvent situé à gauche du chef d'orchestre, c'est-à-dire à la même place que les violons de l'orchestre symphonique, face aux saxophones.

Dans les plus gros orchestres, on trouvera également une à deux petites clarinettes Mi♭, une clarinette alto, une à deux clarinettes basses et, à l'occasion, une clarinette contralto ou contrebasse.

[modifier] Autres formations

On retrouve également la clarinette dans certains « 'stages band' », souvent jouée par un saxophoniste.

[modifier] Emploi dans les principaux styles musicaux

[modifier] Musique classique

[modifier] La musique de style classique (XVIII^e siècle)

La généralisation de l'utilisation de la clarinette commence au XVIII^esiècle. À cette époque l'instrument est en cours de maturation et des modèles de grandes factures voient le jour. Vivaldi signe les deux premier concertos avec clarinette dès 1716^[29]. Rameau l'introduit à l'opéra en France en 1749 pour sa tragédie lyrique Zoroastre^[30].

Instrument d'orchestre, de nombreux compositeurs ont élevé la clarinette au rang de soliste à partir de la période classique, de l'école de Mannheim jusqu'aux contemporains. Les principales œuvres sont des concerto pour clarinette. Ces pièces ont été composés par Franz Krommer, J.M. Molter (Clarinette en ré), W.A Mozart^[31], Ludwig Spohr, Johann Stamitz et Karl Stamitz. On compte également plusieurs concertos pour deux clarinettes, tels que ceux de Karl Stamitz et Franz Krommer. La première sonate pour clarinette est écrit en 1770 par Gregorio Sciroli^[32]

A cette époque, la clarinette est également utilisée en musique de chambre. C'est le cas dans de nombreuses œuvres de Mozart, telles que le quintette avec clarinette ou le trio avec alto et piano (dit « des quilles »). Mozart utilise également la clarinette pour sa musique d'orchestre. C'est ainsi qu'elle est employée pour des solos importants dans l'opéra « la Clémence de Titus ».

[modifier] La musique de style romantique (XIX^e siècle)

Alors que la période classique avait fait un usage intensif de la clarinette en tant qu'instrument soliste, le XIX^e siècle utilisera principalement la clarinette en tant qu'instrument d'orchestre. C'est ainsi qu'elle intervient avec la flûte et le hautbois dans un trio du second mouvement de la cinquième symphonie de Ludwig van Beethoven.

Malgré tout, à cette époque quelques pièces importantes utilisent la clarinette en musique de chambre. Les formations et les œuvres sont variées. On trouve cet instrument dans des trio avec piano et violoncelle (Ludwig van Beethoven^[33] et Johannes Brahms^[34]), une fantaisie et des sonates avec piano et clarinette (Robert Schumann^[35], J. Brahms^[36]) et des formations de quintettes avec cordes de Carl Maria von Weber^[37],[38] et Johannes Brahms^[39]. Enfin, la clarinette reste utilisée comme instrument soliste de concertos. Carl Maria von Weber lui compose ainsi deux concertos^[40], un concertino^[41] et le Grand duo concertant avec piano^[42].

[modifier] La musique de style moderne (début XX^e siècle)

La clarinette est très utilisée dans la musique du début du XX^e siècle. Les principaux compositeurs de cette période ont écrit pour l'instrument.

La clarinette est utilisée dans la plupart des formations instrumentales, depuis les pièces pour clarinette seule (Igor Stravinski^[43]), jusqu'aux pupitres des bois des orchestres. La clarinette reste un instrument de choix pour la musique de chambre. On compte de nombreuses œuvres pour clarinette et piano (Camille Saint-Saëns, Francis Poulenc, Claude Debussy, Alban Berg). L'instrument intervient avec les cordes dans des trios (Béla Bartók^[44]) et des quatuors (Olivier Messiaen^[45])

L'instrument reste utilisé pour des concertos (Carl Nielsen, Aaron Copland sur commande de Benny Goodman) et le rôle du Chat dans « Pierre et le loup » de Sergueï Prokofiev est tenu par la clarinette.

[modifier] La musique de style contemporain (post-Darmstadt-après 1949)

La clarinette est très appréciée par les compositeurs contemporains. C'est le cas dans :

• « Sequenza » de Luciano Berio
• « Domaines », en version pour clarinette solo et en version avec ensemble, « Dialogue de l'ombre double » avec électronique de Pierre Boulez
• « Ombra » pour clarinette contrebasse de Franco Donatoni
• « Sonate » pour clarinette seule de Germaine Tailleferre
• « Génération » concerto grosso pour trois clarinettes et orchestre de Jean-Louis Agobet

[modifier] Musiques folkloriques et traditionnelles

La clarinette est représentée depuis la fin du XIXe siècle dans bien des musiques traditionnelles européennes, mais il convient de rappeler qu'il existe aussi depuis fort longtemps de par le monde des clarinettes dites "primitives", ayant les mêmes caractéristiques de productions sonores, mais réalisées dans des matériaux et à l'aide d'une facture plus simple, ainsi de l'arghoul.

[modifier] Les musiques des Balkans

La clarinette est aujourd'hui, avec le saxophone, l'instrument roi de la musique des Balkans^[46]. On la trouve notamment en Bulgarie, en Macédoine (grneta), en Serbie (gërnëte), en Grèce (klarino), et dans le Banat au sud de la Roumanie où elle est colportée par les musiciens tsiganes ou juifs. Elle est présente dans des ensembles chalgia qui jouent dans les noces, les danses (berance) les fêtes de village, et aujourd'hui dans des concerts « modernes » où se marient claviers, batterie, et instruments traditionnels. Elle intègre tout autant les petites formatons grecques koumpania que des duos instrumentaux avec une percussion (daouli ou toumbeleki) où elle joue un rôle de soliste. On la retrouve aussi dans l'accompagnement de la danse çiftetelli. Tassos Chalkias en est un interprète notable.

Devant jouer parfois toute une nuit, le clarinettiste préfère les becs ouverts et les anches faibles. Le son qui en ressort est très caractéristique : embouchure relâchée, vibrato sur les notes longues, détaché léger mais toujours présent, suivant les ornementations des doigts pour obtenir le fameux « Tay-ta », au demi-ton. Afin de produire au mieux ces ornementations, les clarinettistes préfèrent souvent utiliser les systèmes « Full boehm ».

[modifier] La musique bretonne

La clarinette est présente dans la musique traditionnelle bretonne depuis les années 1850 environ. Le clarinettiste est appelé « sonneur de clarinette », et la clarinette Treujenn goal en breton ("tronc de choux" :la tige des choux à vaches laisse apparaitre un creux lorsque l'on coupe une feuille,celà fait penser aux clés en forme de "cuillère à sel" des clarinettes du XIX siècle ). Elle est traditionnellement jouée en duo, imitant les couples biniou/bombarde ou le kan ha diskan (chant à répondre), en utilisant des effets de tuilage : le premier clarinettiste joue une phrase, le deuxième commence à jouer les dernières notes de la phrase puis la reprend du début. Le répertoire est d'abord axé sur la musique à danser (pour les mariages ou festoù-noz aujourd'hui), mais pas seulement, on trouve aussi des marches, et des tempos lents.

Aujourd'hui, on la trouve dans des formations plus évoluées, telles les groupes de bal ou de concert.

Certains facteurs font aujourd'hui des clarinettes artisanales, sans clefs, généralement en Sol, moins chères et plus faciles d'utilisation.

[modifier] Le klezmer

La clarinette a supplanté le violon dans la musique yiddish [4] (klezmer). [5]

Des clarinettistes bien connus en la matière sont Naphtule Brandwein, Dave Tarras, Giora Feidman et David Krakauer. Le style de jeu est influencé par la musique grecque et turque, et les chants religieux d'une synagogue. L'instrument est souvent en métal, ce qui la fait vaguement ressembler à un saxo-soprano. Mais la perce est bien cylindrique et le son ressemble certainement à celui d'une clarinette.. Elle imite souvent le shofar, la voix humaine, et d'autres sonorités non-musicales. Il y a beaucoup de glissendo et de broderie (musique) .

[modifier] Pito y tambor

En Cantabrie, région du nord de l'Espagne, parmi les styles de musique folklorique, on trouve les « Piteros », duo composé d'une caisse claire (tambor) et d'une clarinette (pito qui donne son nom à ce type formation). Très mobiles, ils se produisent lors des fêtes de village, foires ou pèlerinages. Les thèmes joués, appelés « jotas montañesas » sont sur une base rythmique à 3/4 (à 200 environ à la noire), sur lesquels s'exécutent spontanément des groupes de danseurs improvisés.

Cette clarinette en Mi ♭ (avec un petit nombre de clefs pour les instruments les plus anciens), est appelée alors « requinto ». On notera cependant deux modifications : La clef de douzième est volontairement tordue pour ne plus se fermer. De ce fait l'instrument est toujours dans les registres du clairon ou suraigu ce qui permet au son de porter loin. De plus, l'embouchure est retournée (anche en haut comme sur le chalumeau), ce qui confère un son plus perçant.

Le pito est l'instrument mélodique de la formation. Il peut être remplacé par un fifre parfois.

Dans la province de Valencia, la clarinette tend à remplacer le hautbois dulzaina.

[modifier] La musique turque

La clarinette est très présente dans la musique turque (klarnet) [6], parfois sous sa forme occidentale, parfois sous la forme d'une clarinette en métal qui la fait ressembler à un saxophone soprano ; la perce reste néanmoins cylindrique contrairement à celle du saxophone, et le son et le comportement restent ceux d'une clarinette, mais avec des effet de glissandi propre aux musiques orientales.

Barbaros Erköse et son frère en sont des interprètes bien connus.

[modifier] Ailleurs

Elle est de façon générale bien intégrée aux différentes musiques traditionnelles. On la retrouve :

• en Suède, où, bien que très rarement employée aujourd'hui (Kjell Leidhammar dans Vindvak), elle était aussi populaire que le violon au siècle dernier^{[réf. nécessaire]}.
• dans les musiques centre-France où elle est de plus en plus présente.
• en Italie du sud, on retrouve de plus en plus souvent la clarinette en métal.

[modifier] Le jazz

La clarinette est un instrument qui se prête bien au jazz. Très utilisée en jazz Nouvelle-Orléans, elle a cédé sa place au saxophone dès l'époque swing et surtout be-bop. C'est surtout la clarinette basse qui a conquis le jazz moderne avec des artistes comme Jimmy Giuffre, Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Don Byron, Tony Scott,Michel Portal, Louis Sclavis, Alvin Batiste, Perry Robinson, John Surman et Rolf Khun.

Bien qu'il s'agisse d'une pièce classique, le Rhapsody in Blue de George Gershwin, commence par le très célèbre solo de clarinette, et un glissando ascendant remarquable (Mi au Do suraigu). De même, Aaron Copland composa, en 1943, un concerto dont la cadence centrale ressemble à une improvisation jazz.

On peut citer également : Alphonse Picou, George Lewis, Johnny Dodds, Jimmie Noone, Sidney Bechet, Barney Bigard, Mezz Mezzrow, Benny Goodman, Artie Shaw, Claude Luter, Theo Jorgensmann, Xavier Charles, Sylvain Kassap, Maxim Saury, Jacques Di Donato, John Surman, Marcel Zanini.

Le saxophoniste Art Pepper a laissé également quelques enregistrements à la clarinette. Le saxophoniste Eric Dolphy est également connu pour avoir popularisé la clarinette basse dans le jazz. Les clarinettes sont également utilisées en jazz funk ,ces instruments supportent bien les effets wah wah, et de réverbération.

[modifier] Citations

• Hector Berlioz :

«  […] La clarinette est peu propre à l’idylle, c’est un instrument épique, comme les cors, les trompettes et les trombones. Sa voix est celle de l’héroïque amour ; et si les masses d’instruments de cuivre, dans les grandes symphonies militaires éveillent l’idée d’une troupe guerrière couverte d’armures étincelantes, marchant à la gloire ou à la mort, les nombreux unissons de clarinettes, entendus en même temps, semblent représenter les femmes aimées, les amantes à l’œil fier, à la passion profonde, que le bruit des armes exalte, qui chantent en combattant, qui couronnent les vainqueurs ou meurent avec les vaincus. Je n’ai jamais pu entendre de loin une musique militaire sans être vivement ému par ce timbre féminin des clarinettes, et préoccupé d’images de cette nature, comme après la lecture des antiques épopées. Ce beau soprano instrumental, si retentissant, si riche d’accents pénétrants quand on l’emploie par masses, gagne dans le solo en délicatesse, en nuances fugitives, en affectivités mystérieuses ce qu’il perd en force et en puissants éclats. Rien de virginal, rien de pur comme le coloris donné à certaines mélodies par le timbre d’une clarinette jouée dans le médium par un virtuose habile. C’est celui, de tous les instruments à vent, qui peut le mieux faire naître, enfler, diminuer et perdre le son. De là la faculté précieuse de produire le lointain, l’écho, l’écho de l’écho, le son crépusculaire. Quel plus admirable exemple pourrai-je citer de l’application de quelques-unes de ces nuances, que la phrase rêveuse de la clarinette, accompagnée d’un trémolo des instruments à cordes, dans le milieu de l’allegro de l’ouverture du Freyschütz !!! N’est-ce pas la vierge isolée, la blonde fiancée du chasseur, qui, les yeux au ciel, mêle sa tendre plainte au bruit des bois profonds agités par l’orage ? […]^[47]  »

• Ambrose Bierce :

« Clarinette : instrument de torture utilisé par une personne qui a du coton dans les oreilles. Il y a deux instruments qui sont pires qu'une clarinette - deux clarinettes^[48]. »

• Raymond Devos :

« Je me suis remis à la clarinette. C'est ce qui rapproche le plus de l'anglais.^[49] »

• François-Auguste Gevaert :

« Son timbre réalise à un degré éminent les qualités maîtresses de cette voix instrumentale, pureté et mordant joint l'éclat à la douceur.^[50] »

• André Grétry :

« La clarinette en Si bémol est un instrument qui exprime la douleur. Lorsqu'il exécute des airs gais, il y mêle encore une certaine teinte de tristesse. Si l'on dansait dans les prisons, je voudrais que ce fût au son de la clarinette^[51]. »

• Émile Zola, interrogé par François Coppée à propos de la clarinette :

«  […] c'est l'instrument qui représente l'amour sensuel, tandis que la flûte représente tout au plus l'amour platonique. «Comme le hautbois représente le paysage ironique,» ^[52]. »

[modifier] Voir aussi

[modifier] Articles connexes

• Musique, son ;
• Instruments à vent, instruments à anche ;
• Clarine, clairon, hautbois, saxophone ;
• anche, Barillet, Clef, embouchure;
• Doigtés de la clarinette ;
• Les clarinettistes célèbres, Hyacinthe Klosé, Iwan Muller.
• Coupe anche
• EWI 4000S : la clarinette par synthèse analogique d'un Electronic Wind Instrument.

[modifier] Liens externes

[modifier] Sur les instruments

• Iconographie et clarinettes anciennes

Les liens suivants proposent une iconographie de la clarinette, en particulier concernant les modèles anciens.

La clarinette : historique, description... ;

Clarinette.net : historique détaillé et images de clarinettes anciennes ;

(en) Frise historique de la clarinette.

• Informations pratiques

La Clarinette de A à Z : les conseils d'un clarinettiste professionnel ;

Placer une anche sur le bec;

• Modèles de clarinettes rares

Clarinette contre basse (modèle Leblanc) avec des extraits sonores ;

• Pour aller plus loin

Acoustique de la clarinette, IRCAM.

Bec à géométrie variable Recherche acoustique, IRCAM.

[modifier] Les différents styles de musique

Cette section propose des liens vers les diverses utilisations de la clarinette dans le monde.

• Ensembles de clarinettes

• Musiques des Balkans

Autres liens (Stages, CD, concerts, etc).

• Musique bretonne

Les facteurs d'instruments : Hervieux et Glet, Axone Musique ;

Un site complet sur la treujenn goal.

• Autres liens utiles

(es) Biblioteca Clariperu : musique pour clarinette libre ;

(es)Pito y tambor : « los piteros ».

[modifier] Bibliographie

• Michel Arrignon, Claude Crousier et Jacques Lancelot Clarinette.

Institut de pédagogie musicale et chorégraphique (1991) (ISBN 2-906460-20-6) ;

• Jean Jeltsch La clarinette à six clés. Historique, description, tailles, esthétique.

Edition quadrilingue (1997) (ISBN 2-841-69067-9) ;

• Robert Marchal La clarinette des origines à nos jours.

Publication : Saint-Dié (1 rue des Castors) : R. Marchal, (1997) ;

• Alain Sève Le paradoxe de la clarinette. étude générative des multiphoniques des 1/4 de tons et des micro-intervalles, [S.l.]

[A. Seve], (1998) (ISBN 2-9513196-0-6) ;

• Laurent Blum, Le geste du clarinettiste.

Lille : ANRT, (2000), Thèse d’État : Musicologie : Pau, Univ. de Pau et des Pays de l’Adour, 1996 (ISBN 2-284-01245-0) ;

• James Barry, Mémoire d’ébène.

Buffet-Crampon, 2001, (ISBN 2-61637-0-1) ;

• Pierre Dutrieu, 10 ans avec la clarinette. catalogue raisonné, partitions et bibliographie.

Paris, Cité de la musique, Département pédagogie et documentation musicales, (2003) (ISBN 2-914147-14-7) (rel. à spirale) ;

• Ernest Ferron, maître luthier, Clarinette, mon amie. Essai sur la clarinette

IMD 312, Éditions International Music Diffusion, Diffusion ARPEGES, (pas d’ISBN).

[modifier] Références, notes et citations

La version du 15 février 2007 de cet article a été reconnue comme « article de qualité » (comparer avec la version actuelle). Pour toute information complémentaire, consulter sa page de discussion et le vote l’ayant promu.

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