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Sommaire

[modifier] Propositions

[modifier] Claude Lelouch

Claude Lelouch lors du tournage d'Un homme et une femme

Claude Lelouch (30 octobre 1937 à Paris dans le 9e arrondissement - ) est un réalisateur, producteur, scénariste et acteur cinématographique français. Surtout connu en tant que réalisateur, sa filmographie compte une cinquantaine de films, dont Un homme et une femme et Tout ça pour ça, grands succès au box-office.

Cependant, la critique et le public semblent le bouder depuis le début des années 2000. La trilogie inachevée Le Genre humain composée des Parisiens et du Courage d'aimer a été rejetée par le public, bien que Lelouch soit allé jusqu'à financer une journée de gratuité pour le film Les Parisiens.

C'est après avoir manqué son baccalauréat que son père lui offre une caméra pour lui redonner une chance. Ainsi, il débute sa carrière en effectuant des reportages journalistiques. Il est l'un des premiers à filmer la vie quotidienne en URSS, profitant pour cela d'un voyage d'agrément, la caméra cachée sous le trench-coat (selon la légende).

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[modifier] Les Dents de la mer

Un aileron de requin, personnage central des Dents de la mer et symbole de danger mortel pour les baigneurs

Les Dents de la mer (Jaws --« Mâchoires »-- en version originale) est un film américain, du genre horreur-thriller, réalisé par Steven Spielberg et sorti sur les écrans en juin 1975. Deuxième long métrage du jeune metteur en scène alors âgé de 29 ans, il est adapté du best-seller éponyme de Peter Benchley, publié en 1974 aux éditions Doubleday. Le roman comme le film ont connu un succès critique et commercial mondial. Doté d'un budget de 12 millions de dollars, le film en rapportera 470 dans le monde. Dans l'histoire du cinéma, Les Dents de la mer se présente comme étant un film charnière, puisqu'il a rétrospectivement été considéré comme le premier des blockbusters américains.

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[modifier] Actuellement

[modifier] Festival de Cannes

Palais des Festivals et des Congrès de Cannes

Fondé en 1946, sur une idée de Jean Zay, le Festival international du film de Cannes, appelé plus couramment Festival de Cannes, est devenu au fil des années le festival de cinéma le plus médiatisé au monde, et son influence n’a cessé de grandir grâce aux médias et sponsors présents pour l'événement, notamment lors de la cérémonie d'ouverture et de la traditionnelle montée des marches : le fameux tapis rouge et les vingt-quatre « marches de la gloire ». Malgré ce prestige, le Festival fut souvent critiqué, et il fut à l’origine de plusieurs scandales, ou controverses que relayèrent magazines et journaux, français et étrangers.

Chaque année, durant la seconde quinzaine de mai, la ville de Cannes (Alpes-Maritimes) est envahie par des cinéastes et prise d'assaut par des milliers de photographes. C'est au Palais des Festivals et des Congrès, situé sur le boulevard de la Croisette, que les principales projections et récompenses ont lieu.

[modifier] M. Night Shyamalan

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Manoj Nelliyattu Shyamalan (മനോജ് നൈറ്റ് ശ്യാമളന en malayalam), né le 6 août 1970 à Pondichéry, plus connu sous le nom de M. Night Shyamalan ( 'ʃæ.mæ.lɔːn : « SHAH-ma-lahn » ) est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur de cinéma américain d'origine indienne. Il a notamment été nominé à plusieurs reprises aux Oscars, pour sa réalisation et son scénario de Sixième Sens.

À l'instar de Woody Allen, Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin, ou Quentin Tarantino, on le retrouve la plupart du temps dans ses propres films. Par exemple, il joue le rôle du docteur Hill dans son long métrage Sixième Sens, ou encore celui d'un dealer dans Incassable. Ses apparitions ne sont généralement pas reconnues comme des caméos ; en effet, elles influencent le cours de l'histoire, à la différence de celles d'Alfred Hitchcock. Dans La Jeune Fille de l'eau, il interprète l'un des premiers rôles : il permet à la narf de regagner son monde, en élucidant le mystère des Tartoutiks.

Souvent à l'origine de polémiques, M. Night Shyamalan s'est révélé comme un maître du thriller, et a su se démarquer des autres réalisateurs de sa génération.

[modifier] Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini à Rome

Pier Paolo Pasolini est un écrivain, scénariste et réalisateur italien né le 5 mars 1922 à Bologne, mort dans la nuit du 1er au 2 novembre 1975 sur la plage d'Ostie, près de Rome.

Poète, essayiste, romancier, il écrit son premier scénario en 1954 puis collabore avec Federico Fellini, avant de passer à la réalisation avec Accattone, qui sort en 1961. Sa filmographie est émaillée de plusieurs œuvres qui font scandale : La Ricotta lui vaudra un procès pour insulte à la religion d'État ; L'Évangile selon saint Matthieu déclenche les foudres des critiques de gauche. Quant à Salò ou les 120 journées de Sodome, film d'une violence rare, il est interdit en Italie et censuré dans plusieurs pays. Pasolini est un esprit libre. Homosexuel déclaré dans un pays conservateur, auteur engagé dans un combat permanent et virulent contre la bourgeoisie italienne, l'homme est volontiers polémique. Il meurt assassiné en 1975 dans des circonstances qui restent encore à ce jour mystérieuses.

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[modifier] Léonce Perret

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Léonce Perret était un comédien, metteur en scène puis auteur, acteur, réalisateur et producteur de films cinématographiques, né le 13 mai 1880 à Niort (Deux-Sèvres) et décédé le 14 août 1935 à Paris.

Acteur au théâtre puis au cinéma, il devint réalisateur de courts-métrages et obtint une forte notoriété dans le paysage cinématographique français. Souvent décrit comme un avant-gardiste, Léonce Perret apporta de nouvelles techniques de cadrage, d’utilisation de la lumière et d’accompagnement musical. Figure emblématique de la société Gaumont jusqu’en 1917, il s'expatria aux États-Unis où il commença à produire certains de ses films, notamment son fameux Lest we forget (N’oublions jamais) en 1918. De retour en France, ses films Kœnigsmark (1923) et Madame Sans-Gêne (1925, première coproduction franco-américaine) lui assurèrent le succès.

Découvreur de nouveaux talents, Léonce Perret fit participer de nombreuses idoles françaises et américaines de son époque telles que Abel Gance, Gloria Swanson, Gaby Morlay, Arletty, Suzanne Grandais, Mae Murray ou Huguette Duflot.

[modifier] Walt Disney

Walt Disney

Walt Disney est connu comme producteur, directeur, scénariste, doubleur et animateur américain de film d'animation. Il fonde dès 1923 la société Walt Disney Company et devient petit à petit l'un des producteurs de dessins animés les plus célèbres au monde. Il propulse l'animation au premier plan du cinéma en lançant le premier long métrage d'animation à la fois sonore et en couleurs : Blanche-Neige et les Sept Nains (1937). Entrepreneur de génie, il édifie le parc à thèmes Disneyland autour de ses productions cinématographiques. Walt Disney et sa société ont créé un bon nombre des personnages animés les plus connus au monde, dont l'un est considéré par beaucoup de biographes comme son alter ego, Mickey Mouse.

Énormément récompensé pour la diversité de son œuvre avec une Médaille d'or du Congrès, une Légion d'honneur, ou plusieurs Oscars dont l'Oscar d'honneur, on retrouve aussi son étoile sur la Walk of Fame à Hollywood.

[modifier] Louis de Funès

Louis de Funès pendant le tournage du Gendarme et les extra-terrestres

Louis de Funès (né Louis Germain David de Funès de Galarza le 31 juillet 1914 à Courbevoie, France – mort le 27 janvier 1983 à Nantes, France) est un acteur, scénariste et réalisateur français. Il est surtout connu pour les rôles comiques qu’il a tenus, notamment dans les films La Grande Vadrouille, Les Aventures de Rabbi Jacob et L’Aile ou la cuisse.

Né à Courbevoie, Louis de Funès est le troisième enfant d’un couple immigré d’Espagne. Louis de Funès est un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français d’après-guerre. Après presque vingt ans sur les planches et devant les caméras, la carrière de l’acteur s’emballe au début des années soixante, d’abord au théâtre puis au cinéma. Il devient alors le champion incontesté du box-office français des années 60/70, attirant plus de cent cinquante millions de spectateurs dans les salles.

[modifier] Boulevard du crépuscule

Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard ou Sunset Blvd. est un film noir américain, réalisé et co-écrit par Billy Wilder, sorti sur les écrans en 1950, mêlant drame et humour noir. Il tire son nom du célèbre Sunset Boulevard, qui traverse Los Angeles et Beverly Hills, bordé de villas de vedettes hollywoodiennes.

William Holden interprète le scénariste malchanceux Joe Gillis, et Gloria Swanson incarne Norma Desmond, une ancienne vedette du cinéma muet (comme elle), qui parvient à enfermer Gillis dans sa vie dominée par le fantasme d’un retour triomphant à l’écran. Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough et Jack Webb apparaissent dans des seconds rôles. Le réalisateur Cecil B. DeMille et la journaliste à scandales Hedda Hopper jouent leurs propres rôles, tandis qu’on peut voir une apparition fugace de vieilles stars du muet : Buster Keaton, H.B. Warner et Anna Q. Nilsson.

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[modifier] Archivage

[modifier] Marilyn Monroe

Marilyn Monroe, née Norma Jeane Mortensen, est une star hollywoodienne des plus connues. Sa beauté conjuguée à sa vie privée tumultueuse et son décès prématuré à l'âge de 36 ans en ont fait l'icône de plusieurs générations. Sa biographie demeure encore très controversée tant il est difficile de démêler la légende des faits avérés.

La carrière cinématographique de Marilyn Monroe n'est pas moins fameuse. Les hommes préfèrent les blondes, Certains l'aiment chaud, Les Désaxés ne dépareillent pas dans les filmographies des Howard Hawks, Billy Wilder, John Huston, réalisateurs reconnus de l'époque, sous la direction desquels elle interprète ses plus grands rôles. Tantôt exploitant son image, tantôt son talent, les films dans lesquels elle apparaît participent aussi à la construction du mythe.

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[modifier] John Ford

John Ford est un réalisateur américain. Surtout renommé pour ses westerns, il ambitionnait d'élaborer une épopée cinématographique de l'histoire des États-Unis. Sa filmographie brasse donc diverses époques : de la conquête de l'Ouest (Rio Grande, La Chevauchée fantastique ...) à la Seconde Guerre mondiale (Planqué malgré lui), en passant par la grande dépression (Les Raisins de la colère). Souvent présentée comme conservatrice, sa vision notamment de la conquête de l'Ouest n'en est pas moins teintée de nuances et de questionnements. Il rend hommage aux premiers habitants de l'Amérique dans Les Cheyennes, et interroge l'histoire de la fondation de l'État de droit dans L'Homme qui tua Liberty Valance.

Cinéaste engagé par ailleurs, John Ford soutient les brigades internationales dans la guerre d'Espagne et lutte activement contre le nazisme. John Ford décède en 1973, laissant derrière lui une œuvre monumentale, reconnue par les critiques du monde entier.

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[modifier] Steven Spielberg

Steven Spielberg est un cinéaste américain. Né le 18 décembre 1946 à Cincinnati (Ohio, États-Unis), il est le fondateur de la société de production Amblin et le cofondateur du studio DreamWorks SKG. Il a aussi créé la fondation Shoah Foundation Institute for Visual History and Education.

En dépit de toutes ses activités de financier ou de bienfaiteur, il est surtout connu et reconnu du public pour son métier de réalisateur. Metteur en scène du premier blockbuster (Les Dents de la mer), il est le cinéaste le plus populaire et le plus rentable de l'histoire du septième art. En effet, rares sont ses réalisations qui n'ont pas été couvertes de succès. Sa filmographie est impressionnante tant elle compte de films connus et de personnages presque entrés dans notre héritage culturel.

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[modifier] Format de projection

Le format de projection définit le rapport entre la hauteur et la largeur de l'image projetée, soit pour une hauteur de 1, la largeur du cadre.

De nos jours, le format le plus usité est une largeur de 1,85 pour 1 de hauteur que l'on note de cette façon : « 1,85:1 ». Historiquement, les premiers rapports étaient de 1,33:1. L'avènement du parlant amènera les productions à évoluer vers un format de 1,375:1. Puis le progrès technologique, la surenchère dans le spectaculaire engendreront par la suite nombre de nouveaux standards : le cinémascope (2,55:1), le (1,66:1) et des formats plus rares comme l'IMAX. Des films intimistes, tel Rosetta auront recours à un rapport faible (1,33:1) afin d'enfermer la scène et le regard du spectateur, quand des westerns comme Le Bon, la Brute et le Truand (2,35:1) voudront au contraire saisir un espace le plus large possible. Dans cette palette de standards, le choix du format est autant un enjeu commercial qu'artistique.

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[modifier] Cinéma thaïlandais

L'histoire du cinéma thaïlandais commence quand la visite à Berne du Roi Chulalongkorn est immortalisée sur pellicule par Francois-Henri Lavancy-Clarke en 1897. Le film a ensuite été projeté à Bangkok attirant l'attention de la famille royale, mais aussi d'entrepreneurs locaux qui décident rapidement d'importer du matériel cinématographique. Dès les années 20, une industrie locale se développe qui atteint son premier âge d'or dans les années 30.

Après la Seconde Guerre mondiale, des centaines de films sont produits dont principalement des films d'action. La concurrence des films hollywoodiens réduit considérablement la production locale dans les années 80. Mais depuis les années 90, une "nouvelle vague" thaïlandaise fait son apparition avec des réalisateurs tels que Pen-ek Ratanaruang ou Apichatpong Weerasethakul, mondialement célébrés dans les festivals, ou de stars du cinéma d'action comme Tony Jaa.

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