Cinéma expérimental

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Le cinéma expérimental est un art se situant quelque part entre arts plastiques et cinéma traditionnel.

C'est un art en marge de l'industrie et du système commercial. Souvent esthétiquement hors-norme, il n'obéit pas à des règles pré-définies.

Sommaire

[modifier] Une difficile classification

Comme pour toute discipline sa définition peut être sujette à discussion. De nombreux termes ont d'ailleurs servi à désigner tout ou partie du cinéma expérimental (cinéma pur, cinéma absolu, cinéma d'art, cinéma underground...)[1]. On pourrait dire qu'un film est expérimental dès lors qu'il est conçu hors de l'industrie du cinéma, ou si c'est un film dont "les préoccupations formelles sont au poste de commande[2]", au lieu d'être fondé sur des préoccupations industrielles, économiques, commerciales, littéraires, théâtrales, narratives, etc. Le cinéma expérimental va à contre-courant des normes cinématographiques habituelles, notamment en matière de durée, avec des films de 25 heures (Four Stars, d'Andy Warhol) ou d'1/24 seconde (Le Film le plus court du monde, d'Erwin Huppert), ou de narration (Empire, de Warhol, est un film de huit heures constitué de bobines mises bout à bout et cadrant en plan fixe l'Empire State Building)[3].

Le cinéma expérimental a des courants et des écoles. On peut citer par exemple le cinéma underground, le cinéma structurel, l'école du corps, ou les recherches de l'Oucipo sur la cinématographie potentielle.

L'histoire du cinéma expérimental commence avec le précinéma, et court jusqu'à aujourd'hui, constituant ainsi un pan entier du cinéma. Ce cinéma parallèle, ce deuxième cinéma, encore assez peu connu, était depuis sa scission d'avec le cinéma commercial et industriel, vers les années 30, presque totalement absent des histoires officielles du cinéma. Ce n'est paradoxalement qu'avec l'arrivée du numérique, dans les années 2000, que le cinéma expérimental ressort enfin de l'ombre, grâce notamment aux nouvelles technologies d’affichage et de réalisation en direct qui permettent une collaboration étendue avec d’autres disciplines, en premier lieu, la musique et la danse.

Aujourd'hui, une ouverture possible se trouve dans l'art contemporain sous la forme d'installation vidéo ou pellicule, ou encore d'investissement direct de la salle de projection comme dispositif symbole du cinéma. On peut pour cela citer les artistes Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Matthew Barney, Isaac Julien, Douglas Gordon...

[modifier] Notes et références

  1. Dictionnaire Larousse du cinéma, sous la direction de Jean-Loup Passek, 1996, p.763
  2. Dominique Noguez, « Qu’est-ce que le cinéma expérimental ? », Éloge du cinéma expérimental, Paris, Centre Georges-Pompidou, 1979, p. 15.
  3. Dictionnaire Larousse du cinéma, p. 764 et 2263

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[modifier] Le cinéma dans l'art contemporain

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